Mozart adalah seorang komposer Austria, berasal dari Salzburg, salah satu pendiri sekolah klasik Wina. Selain prestasi pertunjukannya, ia menjadi inovator dan pembaharu opera: ia adalah salah satu komposer pertama yang menulis bukan dalam bahasa Italia, tetapi dalam bahasa Jerman.
Itu perlu
- - alat musik;
- - keterampilan kinerja dasar;
- - alat peraga yang berfokus pada kinerja pada instrumen tertentu.
instruksi
Langkah 1
Selama hidupnya yang singkat - hanya 35 tahun - Mozart berhasil meninggalkan jejak di semua genre yang telah terbentuk saat itu: kantata, sonata, ode, musik spiritual dan paduan suara, simfoni, karya instrumental kamar, karya vokal, dll. Tetapi tempat utama dalam karyanya ditempati oleh karya-karya musik dan drama dalam bahasa ibunya.
Langkah 2
Karya-karya awal Mozart dicirikan oleh ringan dan riang. Jika dibandingkan dengan fakta-fakta biografis, keceriaan ini menjadi dapat dimengerti: keajaiban Austria itu berhasil, seluruh Eropa memujinya, kaisar mendengarkan musiknya. Tapi kegagalan meninggalkan jejak mereka. Seiring waktu, musik Mozart memperoleh nada tragedi, dan tampilan pahlawan liris berubah dari riang menjadi filosofis menyendiri.
Langkah 3
Tidak ada jawaban tegas untuk pertanyaan tentang cara memainkan Mozart, dan intinya bukan pada kontradiksi antara guru dan pemain, tetapi pada instrumen yang digunakan untuk menulis musik. Untuk menguasai seluk-beluk memainkan alat musik tertentu, baik itu piano, biola, atau seruling, hubungi guru yang berpengalaman. Bagaimanapun, tanpa bantuannya, pembuatan musik berubah menjadi reproduksi nada secara mekanis dan tidak menyampaikan semangat zaman atau suasana hati komposer.
Langkah 4
Baca karya tentang cara memainkan instrumen Anda. Secara khusus, guru terkenal G. Neuhaus mempelajari kekhasan kinerja karya-karya clavier Mozart. Dia menarik perhatian murid-muridnya untuk mengayuh dan mencari pedal lurus pendek (ketat untuk ketukan yang kuat dan pelepasan cepat). Pelaku karya Mozart pada instrumen lain beralih ke ahli di bidangnya.
Langkah 5
Namun, ada beberapa fitur umum yang penting untuk dipertimbangkan saat memainkan instrumen apa pun. Pukulan dilakukan sesuai dengan aturan sekolah klasik. Jadi, nada anggun dan dekorasi lainnya dimulai dengan ketukan yang kuat (sebagai perbandingan, dalam musik romantis, nada-nada tersebut dimainkan seolah-olah tidak irama). Liga yang menggabungkan nada berpasangan dimainkan dengan penekanan pada nada pertama dan "memantul" pada nada kedua (mirip dengan penekanan pada suku kata pertama dan tanpa tekanan ringan). Dan tidak masalah jika nada pertama liga dimainkan dengan ketukan kuat atau ketukan lemah (walaupun, sebagai aturan, tidak ada sinkopasi dalam musik Mozart).
Langkah 6
Bagian-bagian seperti gamma, yang menunjukkan keahlian dan kefasihan pemain, patut mendapat perhatian khusus. Latih mereka dengan langkah lambat, perhatikan kerataan durasi dan dinamika. Terlepas dari kerumitannya, efek kinerjanya harus sama dengan musik Mozart - ringan, lapang, seolah-olah Anda tidak berusaha apa pun.
Langkah 7
Musik Mozart penuh dengan gerakan buku teks: urutan emas, tanduk Prancis emas, dll. Tekankan mereka, buat mereka timbul, tetapi jangan tumpang tindih melodi dengan mereka.
