Potret adalah salah satu yang paling sulit, tetapi pada saat yang sama jenis fotografi yang paling menarik dan beragam. Dan untuk memotret bukan hanya potret retouched berkualitas tinggi yang sempurna, tetapi untuk menangkap jiwa seseorang, emosinya, penting untuk menangkap sesuatu yang lebih dari sekadar kesamaan.
Kiat 1: manfaatkan momen
Fotografer cerdik Henri Cartier-Bresson dikenal karena mampu secara instan mengenali pentingnya apa yang terjadi dan menangkap setiap adegan pada puncaknya, "momen yang menentukan," begitu dia menyebutnya. Menekan rana di saat yang tepat dan menentukan, ketika semuanya berada di tempatnya, adalah jaminan tidak hanya potret yang bagus, tetapi juga foto lainnya.
Tip 2: Ingat postur
Tubuh memiliki bahasanya sendiri, sehingga postur seseorang sangat penting dalam sebuah potret. Memang, dengan pose, posisi tangan dan kaki orang yang digambarkan dalam potret, kami menilai suasana hati dan karakternya. Pose apa pun, baik itu bidikan close-up, potret payudara atau foto full-length, dimulai dengan pengaturan kaki, karena posisi kaki yang benarlah yang menentukan posisi umum yang diinginkan dari seluruh tubuh manusia.
Tip 3: Penempatan tangan yang benar
Tangan dapat, serta meramaikan pose seseorang, mengungkapkan ciri-ciri tertentu dari karakternya, dan merusak potret yang tidak dapat diperbaiki. Oleh karena itu, tangan diberi salah satu peran utama dalam potret fotografi. Lengan akan terlihat lebih tipis, lebih ramping dan lebih elegan jika diposisikan di atas pinggang, tangan sedikit ke atas dan menghadap kamera dengan sisi samping, dan pergelangan tangan sedikit ditekuk. Posisi tangan ini adalah yang paling enak dipandang dan klien Anda pasti akan menghargainya.
Tip 4: posisi kepala
Posisi kepala dalam potret fotografi memiliki salah satu nilai yang menentukan. Mempertimbangkan bentuk wajah model di depan dan di profil, coba cari posisi kepala yang paling menguntungkan. Cobalah untuk menghindari memutar atau memiringkan kepala secara berlebihan, dan menembak langsung dari depan.
Tip 5: Pencahayaan
Skema pencahayaan terbaik adalah "Rembrandt" klasik dan sederhana, yang mampu menekankan tidak hanya fitur pahatan wajah, tetapi juga warna dan tekstur kulit. Dengan menempatkan perlengkapan pencahayaan Anda, baik secara horizontal maupun vertikal, pada sudut 45 derajat ke subjek Anda, Anda dapat mencapai efek potret klasik dalam waktu singkat.
Tip 6: hilangkan latar belakang yang mengganggu
Hal utama dalam potret adalah subjek itu sendiri, jadi selalu coba pisahkan dari latar belakang. Seharusnya tidak ada elemen latar belakang yang mengganggu dalam potret. Ingatlah bahwa mata manusia secara tidak sadar tertarik oleh warna-warna cerah, teks, bentuk dan gambar humanoid, jadi lebih baik menjauhkannya dari bingkai daripada memperbaiki klien nanti.
Tip 7: kontras dan harmoni warna
Pilih hubungan warna sesuai dengan tema dan tujuan pemotretan Anda. Perbedaan rona, saturasi, dan kecerahan dapat dicapai dengan menyesuaikan lokasi dan kecerahan perlengkapan pencahayaan, panjang atau sudut fokus, pengaturan kamera, dan banyak lagi. Dengan menambah atau mengurangi kontras gambar dan saturasi warna, Anda tidak hanya dapat mengubah penampilan orang yang dipotret, tetapi juga mengubah sepenuhnya pesan yang ingin Anda sampaikan kepada pemirsa.
Tip 8: silau di mata
Jika mata terlihat dalam bingkai, mereka pasti harus menangkap cahaya dan memiliki silau. Tanpa silau, mata terlihat “mati” di foto. Pastikan untuk memastikan bahwa setidaknya salah satu mata model Anda memiliki lensa suar, ini tidak hanya akan mencerahkan mata, tetapi juga menghidupkan keseluruhan gambar.
Tip 9: kotak P3K fotografer
Kit Anda harus mencakup cermin kosmetik kecil, karet gelang atau jepit rambut, peniti, tisu wajah, sisir sekali pakai, tisu basah hipoalergenik, dan benda kecil lainnya yang dapat digunakan untuk menghilangkan dahi dan hidung yang mengkilap dengan cepat.memperbaiki ikal nakal atau bahkan mendinginkan diri di hari yang panas.
Tip 10: Semua yang Anda butuhkan sudah dekat
Berpose untuk potret membuat siapa pun lelah dengan cukup cepat, jadi cobalah untuk tidak menunda pemotretan dan lakukan dengan cepat dan efisien. Selama sesi foto di tempat, memiliki peralatan sendiri, terutama lensa, lampu kilat, atau tripod di suatu tempat "di luar sana" - di dalam mobil, misalnya, hampir sama dengan tidak memilikinya sama sekali.
Tip 11: Menandatangani kontrak dengan model
Selain kontrak, minta model Anda untuk menandatangani formulir khusus yang disebut "rilis model", terutama jika Anda berencana menggunakan gambarnya untuk tujuan lain, seperti iklan, pameran foto, ilustrasi untuk buku, majalah, dll. Kontrak dengan seorang model adalah salah satu dokumen terpenting bagi seorang fotografer yang melakukan sesi foto bertahap dengan partisipasi foto model.
Kiat 12: jadilah pribadi
Selalu berusaha tampil sebagai profesional yang percaya diri dan percaya diri, meskipun sebenarnya Anda sama gugupnya dengan model Anda. Jika seseorang merasa bahwa Anda meragukan apa yang Anda lakukan, dia tidak akan dapat mempercayai Anda dan suasana gugup yang tegang akan menguasai lokasi syuting dan seluruh proses fotografi akan menjadi siksaan total, baik untuk Anda maupun klien Anda.. Bersikap empati, ramah, dan tegas.
