Fotografi bukanlah kerajinan yang mudah, terutama dalam hal potret. Penting untuk mempertimbangkan banyak nuansa dan detail yang berbeda di sini. Bagaimana seorang fotografer potret pemula dapat dengan cepat berkembang ke arah yang dipilih?
Kanon yang perlu Anda ketahui
Terlepas dari kenyataan bahwa 90% dari kesuksesan bisnis apa pun didasarkan pada praktik, penting untuk mengetahui bagian teoretisnya juga. Aturan ini juga berlaku untuk fotografi. Tanpa teori, mengambil potret yang keren dan menarik bisa jadi rumit. Penting untuk mempelajari semua fitur kamera, membaca informasi tentang aturan pemotretan, memperhitungkan detail dan nuansa sebanyak mungkin. Sama sekali tidak perlu segera berlari dan mendaftar untuk kursus fotografi, terkadang cukup meluangkan sedikit waktu untuk belajar mandiri. Namun, setiap studi tentang landasan teoritis harus selalu dikombinasikan dengan bagian praktis.
Melanggar aturan adalah kunci kesuksesan
Ketika ternyata kriteria dasar untuk fotografi potret diri sudah sebaik mungkin, Anda dapat melanjutkan ke langkah berikutnya. Fotografi klasik biasanya didasarkan pada standar yang diterima secara umum, tetapi pelanggaran aturan individulah yang memungkinkan untuk menonjol dari banyak fotografer dengan tipe yang sama. Anda tidak boleh memotong potret sesuka Anda, mencoba menyimpang dari kanon. Namun, Anda dapat mencoba memotret dari sudut yang tidak terduga dan tidak biasa.
Letakkan kamera Anda, lihat dunia di sekitar
Kemampuan untuk memperhatikan keanehan dan detail dari dunia sekitar adalah apa yang membuat foto menjadi menarik dan tidak biasa. Layak berjalan-jalan lebih sering bahkan di tempat-tempat yang sudah dikenal, mencoba menemukan di sekitarnya beberapa detail baru yang tidak diperhatikan seseorang dalam kehidupan sehari-hari. Penting untuk mengikuti aktivitas fotografer potret lainnya, meminjam ide apa pun dari mereka dan membentuknya kembali dengan cara Anda sendiri. Anda tidak hanya dapat menghirup kehidupan baru ke dalam foto Anda, tetapi juga mendapatkan inspirasi dengan memperhatikan berbagai detail, mulai dari pencahayaan pada waktu-waktu tertentu hingga kombinasi pakaian orang-orang di sekitar Anda.
Selalu ingat idenya
Fotografi bukanlah sesuatu yang dapat dilakukan sepenuhnya tanpa berpikir. Setiap kreativitas mengandaikan semacam ide pada intinya. Saat membuat proyek fotografi potret, tidaklah sulit untuk memahami idenya. Namun, dalam foto individu, mungkin tidak selalu terbaca dengan jelas. Bahkan jika pengamat luar tidak sepenuhnya memahami makna dan logika, fotografer, ketika mengambil gambar, harus selalu menyimpan di kepalanya pikiran, gambar, perasaan yang membuat foto itu. Harus selalu ada sesuatu yang diinvestasikan dalam foto potret artistik, kemudian mereka akan bermain dengan cara baru.
Jangan kehilangan kontak dengan model
Keberhasilan pemotretan tidak hanya tergantung pada fotografer. Banyak yang jatuh di pundak model itu sendiri. Selama pemotretan, Anda tidak boleh kehilangan kontak antara diri Anda dan orang yang ingin Anda foto. Anda perlu melakukan kontak dengan model, berbicara, menunjukkan foto-fotonya dalam proses kerja, mendiskusikan momen apa pun. Menciptakan lingkungan yang ramah dan sikap positif adalah tempat Anda harus memulai sesi foto apa pun.
Jangan takut untuk bereksperimen
Sudut kamera yang khas, pose standar, pencahayaan yang tidak menarik, dan latar belakang rata-rata sangat membosankan. Ini membatasi pelarian imajinasi, menciptakan kerangka kerja. Pada awalnya, ketika gairah untuk fotografi dan fotografi potret berada di level amatir, tidak perlu menyimpang dari batasan ini. Namun secara bertahap, mengembangkan dan berusaha untuk membuat gambar Anda menarik, Anda perlu mencari sudut baru dan opsi pencahayaan, pilih pose yang tidak biasa untuk model. Anda tidak boleh mengabaikan peretasan kehidupan untuk fotografi, yang sekarang banyak beredar di Internet. Beberapa dari mereka mungkin benar-benar berguna.
Seharusnya tidak ada yang berlebihan dalam potret
Segala sesuatu yang akan hadir dalam foto harus berperan, membawa makna, melengkapi citra yang diciptakan dan suasana umum foto tersebut. Kelimpahan objek, objek lain dalam fotografi potret dapat memainkan peran negatif. Tatapan seseorang hanya akan terburu-buru di sekitar gambar, tidak dapat menyoroti hal utama. Dari sisi foto dengan banyak detail yang mengalihkan perhatian dari hal utama - modelnya, itu akan tampak seram dan hambar. Sebelum menekan tombol rana, Anda perlu bertanya pada diri sendiri apakah Anda benar-benar membutuhkan pohon yang jauh itu di latar belakang atau apakah ada kebutuhan untuk menangkap lilin yang menyala di latar depan. Minimalisme dan pengekangan gambar dapat dimainkan oleh fotografer potret pemula.
Geometri dan bingkai relevan tidak hanya untuk pembuatan film alam dan arsitektural
Bentuk geometris, garis panduan, bingkai yang dibuat secara tidak sengaja memberikan pesona khusus pada foto, mereka mempesona dan menahan perhatian lebih lama. Saat merekam seseorang di lingkungan perkotaan, Anda perlu memperhatikan tiang lampu, arsitektur di sekitar, saluran listrik, dll. Jika pemotretan terjadi di suatu tempat di alam, maka Anda dapat menggunakan cabang-cabang pohon dan semak-semak, daun-daun di cabang-cabang sebagai elemen pembingkaian dalam foto.
Temukan gaya Anda
Fotografer potret terkenal dan sukses memiliki gaya mereka sendiri. Beberapa menonjol untuk model apa yang mereka gunakan, yang lain menarik perhatian ke gambar mereka dengan pasca-pemrosesan. Anda perlu mencoba membuat beberapa chip Anda sendiri, namun, chip tersebut dapat muncul dengan sendirinya saat Anda memperoleh pengalaman praktis dalam fotografi. Gaya tersebut dapat memanifestasikan dirinya baik dalam proses pemotretan, terlihat dalam bingkai "mentah", atau dapat ditunjukkan setelah foto diproses.
Klasik hitam putih white
Fotografi hitam putih adalah sesuatu yang tidak pernah ketinggalan zaman. Namun, mempelajari cara menangani cahaya dan bayangan dalam konteks seperti itu bisa sangat sulit. Di sisi lain, warna hitam-putih pada gambar memungkinkan Anda untuk menyorot objek pusat, menghilangkan bintik-bintik warna yang tidak perlu yang dapat mengganggu harmoni, komposisi dalam foto, dan secara negatif memengaruhi suasana keseluruhan gambar. Penting untuk bekerja dengan foto b / w dengan hati-hati dan hati-hati, untuk mendekatinya dengan cerdas.
