Belajar catatan dan melakukan sepotong dengan hati tidak pernah menjadi tujuan itu sendiri. Paling sering, cara melakukan ini dicapai tanpa disengaja karena pengulangan yang banyak dan akurat dari karya tersebut. Piano dan jenis pianonya, saat mempelajari nada, mengharuskan musisi untuk menggunakan berbagai jenis memori.
instruksi
Langkah 1
Analisis sepotong hanya dengan melihatnya. Dengan pensil, tandai pembagian menjadi beberapa bagian, bagian, frasa. Pada awalnya, pembagian kecil tidak akan terlihat jelas bagi Anda, tetapi saat Anda berkembang, Anda akan memahami semua detailnya, berdasarkan satu teks catatan.
Saat menganalisis, dipandu tidak hanya oleh catatan itu sendiri. Perhatikan tanda tempo dan meter (sering berubah di awal bagian baru), temukan klimaks dari frasa dan bagian.
Langkah 2
Dekonstruksi potongan secara terpisah dengan masing-masing tangan. Dan Anda tidak harus memainkan setiap tangan dari awal hingga akhir, dari halaman 1 hingga halaman 20. Mainkan hanya satu bagian.
Ulangi setiap beberapa kali sebelum melanjutkan ke yang berikutnya. Saat Anda mengulanginya, memori visual, pendengaran, dan motorik akan memberi tahu Anda bagaimana dan di mana harus memimpin melodi (dan tangan itu sendiri) pada saat berikutnya.
Saat tampil, perhatikan semua nada yang ditunjukkan oleh komposer: melismas, crescendos, klimaks, fingering, dll. Semakin cepat Anda memasukkan detail ini ke dalam performa Anda, semakin mudah untuk mempelajari nada-nadanya.
Langkah 3
Gunakan bagian yang sama untuk menghubungkan bagian tangan kiri dan kanan. Pada tahap ini, koordinasi juga mulai berlaku - kemampuan untuk melakukan tindakan asinkron. Jika pada titik tertentu Anda tidak dapat menggabungkan tangan Anda karena kurangnya koordinasi, ulangi permainan tangan "nakal" beberapa kali (tentu saja, tidak semuanya, tetapi hanya di tempat yang tidak berfungsi). Terakhir, mainkan beberapa kali dengan mata tertutup atau menatap langit-langit. Kemudian satukan tangan Anda.
Langkah 4
Cara termudah untuk menghafal materi musik adalah mekanis. Itu bagus karena, saat tampil, musisi tidak perlu memikirkan nada mana yang akan dimainkan pada langkah berikutnya - jari-jari itu sendiri mengingat gerakannya. Pada saat yang sama, jika Anda secara tidak sengaja goyah, Anda tidak akan ingat cara bermain lebih jauh - memori pendengaran tidak akan memberi tahu Anda pada interval berapa dari nada sebelumnya yang berikutnya, dan memori visual tidak akan menunjukkan namanya. Selain itu, kinerja mekanik sering tanpa konotasi emosional.
Langkah 5
Untuk alasan ini, pendidik sering merekomendasikan membaca catatan dengan mata mereka tanpa memainkannya. Bayangkan saja posisi tangan, fingering, dinamika dan perkembangan bidak. Saat bermain, cobalah untuk tidak melihat not itu sendiri, tetapi pada tampilannya dalam memori. Dengan cara ini Anda tidak akan terlalu teralihkan dari keyboard dan akan mempelajari bagian lebih cepat.
