Perdebatan tentang apakah seseorang dapat diajari membuat musik atau tidak telah berlangsung sangat lama. Penentang ide ini berpendapat bahwa proses kreatif tidak rasional, hanya diatur oleh inspirasi dan hadiah. Para pendukungnya percaya bahwa segala sesuatu di dunia ini diatur (atau harus diatur) dan tunduk pada logika. Dalam sistem nilai seperti itu, tidak ada tempat untuk hal-hal yang halus. Tapi jangan coba-coba menyelesaikan perselisihan ini, melainkan kami akan mencoba merumuskan beberapa rekomendasi bagi mereka yang ingin mengarang musik, yang akan berguna baik bagi penganut pendekatan rasional maupun lawan mereka.
Itu perlu
- - Diktafon
- - alat musik
- - yang bisa kamu mainkan
instruksi
Langkah 1
Putuskan mengapa Anda membutuhkannya. Ini sangat penting. Anda harus memahami apa dan kepada siapa Anda ingin berkomunikasi dengan pekerjaan Anda di masa depan, pemikiran apa, perasaan apa yang ingin Anda ungkapkan, efek apa yang ingin Anda dapatkan dari kreasi Anda. Tentukan tema dan ide karya tersebut. Sekalipun musik instrumental, itu harus memiliki tema dan ide.
Langkah 2
Mendengarkan musik. Mulailah dengan musisi yang suaranya menurut Anda sesuai dengan semangat komposisi masa depan Anda. Pilih dari antara mereka master yang paling dikenal. Dengarkan komposisi mereka dan coba tentukan apa yang sebenarnya mereka sukai di antara penonton. Perhatikan cara para musisi mencapai dampak pada emosi Anda. Rayakan gerakan musik asli. Semua ini dapat membantu Anda dalam membuat komposisi Anda.
Dengarkan klasik juga. Dalam karya-karya merekalah solusi melodi, ritmik, dan harmonik yang paling menarik dapat ditemukan. Bahkan jika Anda akan membuat komposisi elektronik, tidak akan berlebihan bagi Anda untuk mempelajari karya para master budaya musik dunia. Ya, mungkin tidak semua penulis akan dekat dengan Anda. Tetapi dunia musik klasik begitu beragam sehingga Anda hampir dapat yakin bahwa Anda akan menemukan setidaknya satu untuk diri Anda sendiri yang akan menyentuh senar jiwa Anda.
Langkah 3
Pelajari dasar-dasar memainkan alat musik.
Langkah 4
Pelajari dasar-dasar solfeggio. Kurangnya bahkan keterampilan dasar di bidang ini dapat secara signifikan memperumit pekerjaan Anda pada komposisi.
Langkah 5
Ciptakan kondisi yang nyaman untuk kreativitas Anda sehingga tidak ada yang mengganggu Anda. Ini akan berguna untuk menyiapkan perekam suara.
Langkah 6
Coba bayangkan gambar-gambar yang berhubungan dengan tema musik masa depan Anda. Fokus pada perasaan Anda. Nyalakan perekam. Sekarang coba mainkan apa pun yang muncul di kepala Anda, meskipun itu suara yang tidak jelas. Tapi cobalah untuk tidak kehilangan gambar Anda, buat suara menyampaikan suasana hati Anda. Teruslah berimprovisasi sampai Anda merasa lelah.
Langkah 7
Bersantai. Biarkan pikiran Anda beralih ke hal lain.
Langkah 8
Setelah beberapa waktu, ketika Anda merasakan keinginan (bisa satu jam atau seminggu kemudian), dengarkan rekamannya. Tentukan tempat mana di dalamnya yang menurut Anda paling menarik. Selain itu, perhatikan fragmen apa yang memunculkan gambar yang Anda bayangkan selama proses perekaman. Pisahkan semua tempat ini dan sekarang cobalah untuk membuat komposisi berdasarkan mereka dengan cara yang bermakna dan rasional.
Langkah 9
Gambarkan struktur bagian Anda. Atur dalam gambar bagian-bagian yang, setelah diproses, dapat Anda sisipkan dari fragmen improvisasi yang sudah direkam. Pikirkan tentang bagaimana mengisi tempat yang hilang untuk membuat pekerjaan koheren dan dinamis, menentukan klimaks masa depan dan poin penting lainnya.
Langkah 10
Atur jika perlu, tergantung pada gaya komposisi.
