Siapapun dengan pengetahuan dasar musik merasa perlu untuk membuat karya musik baru. Sedikit tips bagi mereka yang tidak tahu harus mulai dari mana.
Itu perlu
- Inspirasi diinginkan;
- Alat musik elektronik dengan input jack;
- Kabel dengan output "jack" dan "minijack" (jika outputnya hanya satu jenis, maka konektor yang sesuai);
- Komputer dengan program perekaman suara terpasang;
- Speaker atau headphone;
- Puisi yang akan Anda tulis musiknya;
- Selembar kertas dan pena (atau perekam suara);
- Dasar-dasar pengetahuan musik dan telinga untuk musik.
instruksi
Langkah 1
Jika tidak ada inspirasi, panggil saja. Itu tidak sulit.
Liriknya ada di sana, jadi baca saja dengan keras dengan memainkan akord pada instrumen secara acak dengan kunci yang berbeda. Bereksperimenlah dengan tanda waktu dan ritme.
Jika Anda biasanya menulis dengan instrumen keyboard, ambil gitar, berimprovisasi di atasnya. Sebaliknya, jika Anda membuat komposisi dengan gitar, duduklah di tutsnya. Bahkan cobalah untuk mengarang verse pada piano dan chorus pada gitar. Tuliskan semua ide di atas kertas atau perekam suara.
Dengarkan lagu favorit Anda, analisis elemennya: melodi, ritme, harmoni, dll. Tentukan apa yang Anda sukai darinya.
Pikirkan tentang bagaimana lagu itu akan membuat pendengar Anda merasa. Sikap emosional akan memberi tahu Anda di mana lagu itu harus dimulai.
Langkah 2
Datang dengan pengantar. Itu harus berupa karya pendek berdasarkan ritme tertentu, jalur melodi atau cat timbre (instrumental). Seringkali pengantar menjadi "kartu nama" dari lagu tersebut, seluruh karya dikenali olehnya. Buatlah cerah dan pendek.
Langkah 3
Setelah beberapa improvisasi, Anda akan memiliki melodi. Ini akan menjadi inti lagu, lagu tema (verse). Terus berimprovisasi, sekarang Anda perlu menyusun tema paduan suara.
Langkah 4
Variasikan tema dari ayat ke ayat. Jangan terbawa suasana, tetapi Anda setidaknya dapat mengubah kunci (menaikkan setengah nada atau nada), menambahkan semacam gerakan patah atau yang lainnya.
Langkah 5
Mulai mengatur. Masuk bass ke melodi. Ubah tidak lebih sering dari setelah dua kuartal dan tidak kurang dari setelah dua atau empat langkah. Mengubah terlalu cepat tidak akan terdengar, dan berhenti terlalu lama akan melelahkan pendengar.
Langkah 6
Bassnya juga bisa berubah. Pada bait kedua atau ketiga, naikkan atau turunkan di tempat sepertiga, tetapi jika melodinya banyak berubah, jangan terlalu banyak menyentuh bass.
Langkah 7
Sekarang masuk ke ritme dan harmoni. Mereka sangat saling berhubungan sehingga kadang-kadang disebut dalam satu kata - harmoni ritme. Ini adalah akord, cat musik, latar belakang antara bass dan melodi.
Perhatikan denyut nadi harmoni. Itu harus sesuai dengan karakter lagu. Dengan melodi yang terukur, mungkin ada denyutan yang cepat, dan dengan melodi dengan ritme yang kompleks, mungkin ada denyutan yang lambat. Hal utama adalah untuk membenarkan, untuk membuktikan bahwa itu perlu.
Langkah 8
Buat dukungan. Itu bisa sedikit di bawah melodi atau sedikit di atas. Kedengarannya, sebagai suatu peraturan, dalam jeda setelah melodi utama, melengkapinya, sebagian besar, dalam jeda. Berikan nada yang berbeda dari melodi utama, dan volumenya sedikit lebih rendah.
Langkah 9
Kesalahan komposisi bukanlah kesalahan, melainkan pelanggaran hukum. Dan pelanggaran hukum dalam seni bukanlah pelanggaran, melainkan pencarian sesuatu yang baru. Jadi salah. Kesalahan akan membawa Anda ke gerakan yang menarik dalam melodi, ritme, harmoni, dan elemen lainnya.
Langkah 10
Ini adalah cara komposisi yang paling dasar, tidak memperhitungkan semua elemen yang diizinkan dalam komposisi. Terus bereksperimen, mencari bentuk baru. Inilah cara Anda mengembangkan gaya dan tulisan tangan kreatif Anda sendiri.
