Musik adalah obat yang sangat baik untuk suasana hati yang buruk, hobi, dan bahkan pekerjaan. Banyak orang bermimpi menulis komposisi yang bagus dan berkualitas tinggi, tetapi untuk ini, selain bakat alami, diperlukan pengetahuan tentang beberapa seluk-beluk dalam menciptakan karya musik.
Itu perlu
- - telinga untuk musik;
- - alat musik dan keterampilan memainkannya;
- - komputer;
- - editor musik atau audio.
instruksi
Langkah 1
Putuskan untuk tujuan apa Anda ingin membuat musik. Jika Anda hanya ingin menulis karya yang menarik dan melodis untuk diri sendiri atau untuk teman, maka Anda memerlukan seperangkat keterampilan dan kemampuan minimum. Tetapi jika tujuannya adalah untuk menulis musik profesional (untuk pelanggan dan perusahaan pribadi atau untuk penyanyi pop), Anda perlu belajar cara membuat komposisi berkualitas tinggi yang akan populer di masyarakat umum.
Langkah 2
Pikirkan tentang jenis musik yang ingin Anda buat. Ada banyak genre yang berbeda dan Anda harus memilih salah satu yang paling Anda ketahui.
Langkah 3
Cari tahu sebanyak mungkin tentang genre musik yang Anda minati dan fitur-fiturnya. Artinya, Anda harus mengerti, paling tidak secara umum, komposisi musik itu apa, apa saja yang dibutuhkan untuk menulisnya. Misalnya, saat ini, untuk membuat musik, paling sering Anda memerlukan komputer yang kuat dengan sistem suara yang canggih dan serangkaian program khusus (misalnya, FL Studio, Logic, Cubase) yang memungkinkan Anda untuk benar-benar merakit komposisi menjadi beberapa bagian. Jika Anda memiliki pengetahuan yang sesuai, Anda dapat menulis musik dalam lembaran musik (tablature) tanpa menggunakan komputer.
Langkah 4
Belajarlah memainkan alat musik tertentu jika Anda ingin membuat musik dengan alat itu, dan berusahalah untuk terus meningkatkan keterampilan Anda. Untuk melakukan ini, Anda dapat mendaftar di salah satu sekolah musik atau mempelajari literatur pendidikan khusus di perpustakaan atau di Internet. Ingatlah bahwa kualitas musik Anda tergantung pada tingkat profesionalisme Anda.
Langkah 5
Buat kerangka komposisi masa depan dalam lembaran musik atau editor audio. Lebih baik memulai dengan melodi: itu harus mempesona, menciptakan suasana hati tertentu di antara pendengar dan menyebabkan keinginan untuk mendengarkan komposisi sampai akhir. Selalu tampilkan komponen utama sebuah karya: pendahuluan, tema utama, klimaks, dan penutup.
Langkah 6
Bereksperimenlah dengan musik. Sebagian besar karya yang menjadi genre klasik memiliki ciri khas yang membedakannya dengan musik lainnya. Drum adalah salah satu elemen utama dari komposisi apa pun. Mereka harus dipilih selaras dengan tema utama. Cobalah untuk mencapai suara yang realistis, misalnya dengan meredam setiap ketukan detik. Jangan lupa untuk merekam garis bass. Dia harus memberi irama pada lagu itu, menekankan melodinya.
Langkah 7
Coba tambahkan beberapa gema untuk menambahkan lebih banyak variasi pada komposisi Anda. Mereka dapat mengisi ruang kosong antara melodi dan bagian ritme, yaitu frekuensi tengah. Ingatlah bahwa efek samping tidak boleh menenggelamkan tema utama.
Langkah 8
Campurkan di editor audio, jika Anda menggunakannya. Ini adalah langkah terakhir yang banyak bergantung. Bahkan komposisi yang ditulis dengan sempurna pun bisa terdengar kikuk jika Anda tidak cukup memperhatikan penguasaannya. Pilih efek suara yang paling cocok yang akan membantu mencapai keseimbangan antara berbagai lapisan pekerjaan, menghilangkan kebisingan dan nada tambahan. Jika Anda bekerja di editor musik, maka periksa baris musik tertulis beberapa kali, pastikan tidak ada kesalahan dan ketidakakuratan.
