Sistem musik lima baris modern dikembangkan pada Abad Pertengahan oleh biarawan Italia Guido d'Arezzo. Ternyata sangat nyaman dan sederhana sehingga segera mendapatkan popularitas dan menggantikan semua analog sebelumnya, lebih rumit dan sulit dibaca. Dalam literatur musik modern, sistem ini disesuaikan dengan kekhasan pertunjukan pada instrumen tertentu.
instruksi
Langkah 1
Tanda yang sesuai ditulis di awal setiap staf. Saat ini, yang paling umum adalah biola ("G"), bass ("fa"), alto dan tenor (keduanya - "C"). Nama yang dipinjam oleh kunci dari nada adalah karena fakta bahwa dengan posisi kunci Anda dapat menemukan nada yang sesuai dari oktaf pertama atau minor (tergantung pada kunci).
Di kunci treble, not "G" dari oktaf pertama ditulis pada yang kedua dari penggaris bawah (spiral kunci mulai berputar darinya), di bass - nada "fa" kecil di penggaris kedua dari bagian atas (Sekali lagi, kuncinya ditulis darinya). Dalam kunci alto dan tenor, nada "C" dari oktaf pertama jatuh di tengah kunci (masing-masing nada ketiga dan kedua dari atas penggaris).
Penggunaan kunci dikaitkan dengan perekaman yang lebih mudah dan pengurangan jumlah penggaris tambahan. Sebelum memainkan dari not, periksa di sistem kunci mana bagian tersebut direkam.
Langkah 2
Untuk sebagian besar instrumen (piano, membungkuk, sebagian tiup kayu), nada direkam sesuai dengan suaranya. Dengan kata lain, "C" dari oktaf pertama untuk instrumen ini ditulis pada penggaris tambahan pertama dari bawah, "d" di bawah penggaris pertama dari bawah, "e" pada penggaris bawah, dan seterusnya.
Tetapi ada instrumen-instrumen yang melakukan transpose, yaitu berbunyi pada interval tertentu di atas atau di bawah apa yang tertulis. Lebih sering interval ini sama dengan satu oktaf, tetapi ada catatan dalam seperlima, dan sepertiga, dan dalam interval yang kompleks. Instrumen transposing mencakup seluruh keluarga saksofon, seruling piccolo, seluruh keluarga gitar, dll. Jadi, seruling piccolo (dari bahasa Italia "seruling kecil") memainkan satu oktaf lebih tinggi dari yang tertulis, dan beberapa jenis gitar (klasik, akustik, elektronik, bass) satu oktaf lebih rendah. Biasanya, tutorial terkait menceritakan tentang spesifikasi merekam dan memainkan bagian-bagian dari instrumen tertentu.
Langkah 3
Saat bermain dengan nada, tempo commodo awalnya diambil - dari bahasa Italia untuk "nyaman". Ini, sebagai aturan, tempo lambat, memungkinkan musisi untuk melihat semua nada sebelumnya dan membayangkan permainan mereka yang nyaman pada instrumen (pemilihan fingering, pemilihan senar, katup atau kunci). Dengan pertunjukan seperti itu, musisi tidak perlu fokus pada bagian yang dimainkan saat ini. Ada cukup waktu untuk melihat ke depan satu atau dua langkah dan bersiap untuk langkah berikutnya. Selanjutnya, sambil mempercepat tempo, lihat juga sedikit ke depan untuk mengatur ulang jari-jari Anda dan mengembangkan melodi secara bertahap, dan bukan pada saat klimaks.
Langkah 4
Selain nadanya sendiri, perhatikan sentuhan dan melismanya. Sejak awal, biasakan diri Anda bukan pada reproduksi suara secara mekanis, tetapi pada presentasi yang bermakna dari pemikiran komposer. Pikirkan teks musik sebagai analog dari pidato emosional, yang memiliki awal, tengah dan akhir; perkembangan, klimaks, dan kemunduran.
Langkah 5
Saat membuat perhiasan, ikuti tradisi zaman tertentu. Jadi, dalam musik klasik (Haydn, Beethoven), getaran dimainkan dengan penekanan pada nada pertama, dan dalam musik romantis (Schumann, Glier) - dengan penekanan pada nada terakhir. Aksen karakteristik yang serupa adalah karakteristik dari liga: penekanan pada nada pertama dan lompatan yang lebih ringan ke nada kedua dalam klasik dan crescendo kecil pada nada kedua dalam romansa.
