Ambient adalah arah musik elektronik. Ciri khasnya adalah panjang komposisi, pelanggaran struktur klasik melodi, tidak adanya vokal. Sebagian besar komposisi yang dilakukan dalam arah ini memiliki efek menenangkan.
Ambient adalah genre musik elektronik berdasarkan modulasi timbre suara. Berbeda dalam suara latar belakang yang tidak mencolok, tindakan "menyelubungi". Hal ini ditandai dengan luapan psikedelik dari suara sintetis.
Sejarah
Arahnya berasal dari tahun 70-an abad terakhir berkat karya Brian Eno. Di Uni Soviet, pada saat yang sama, Mikhail Chekalin menjadi tertarik padanya. Sejak itu, beberapa daerah telah diidentifikasi yang populer di kalangan tertentu hingga hari ini.
Konsep genre baru muncul berkat komposer Prancis Eric Satie. Dia adalah orang pertama yang memperkenalkan istilah "musik berperabotan". Keunikan dari kedua jenis ini adalah melodinya yang tidak mencolok. Pengguna mereka dapat mendengarkan atau menjadi latar belakang. Sangat cepat, melodi seperti itu mulai digunakan di toko-toko dan kafe untuk menciptakan suasana yang nyaman.
Anda dapat menemukan musik untuk:
- meditasi;
- pengetahuan diri;
- refleksi.
Otak manusia menganggap musik seperti "tumpah".
Subgenre
Gaya ini lahir kembali pada 1990-an, ketika kreativitas seniman seperti The Orb dan Aphex Twin muncul. Saat ini, ambient memiliki beberapa subgenre:
- kekacauan;
- teknologi;
- industri;
- gelap;
- dengung.
Rumah Ambient
Ini adalah musik yang menggabungkan string synth dan vokal tinggi. Arahnya milik musik elektronik, yang sering terdengar di diskotik. Grup Inggris Orbital menjadi pendiri. Dia menciptakan ritme yang dianggap klub, tetapi terlalu aneh untuk diskotik remaja. Komposisi menonjol dari yang lain dengan penekanan pada atmosfer.
Sibien
Ini adalah genre musik elektronik yang menggabungkan unsur psychedelic trance, suara etnik dan beberapa lainnya. Konsep itu sendiri telah menjadi singkatan dari dua kata psychedelic dan ambient, yang diterjemahkan sebagai "ambien psikedelik".
Suasana Luar Angkasa
Arah ini dicirikan oleh kecepatan suara yang terukur dan lambat. Sintetis, suara kusam digunakan, yang sering dilingkarkan dan berfungsi sebagai latar belakang. Bergantung pada komposisinya, permainan elektronik berirama ditumpangkan di atasnya. Ini dapat dilengkapi dengan nyanyian paduan suara atau melodi sintetis yang meluap. Ini adalah pilihan yang bagus untuk pecinta musik yang menenangkan dan santai.
Suasana Gelap
Itu muncul pada akhir 1980-an sebagai hasil eksperimen oleh komposer ambient. Menurut beberapa musisi, arah ini bertentangan dengan arah klasik atau dasar.
Banyak proyek dalam gaya ini diciptakan untuk membangkitkan emosi tertentu pada pendengar, tidak hanya pada tingkat persepsi sadar. Untuk ini, suara dan resonansi frekuensi rendah ditambahkan ke komposisi. Arahnya ditandai dengan yang minimalis tanpa ledakan emosi dengan peningkatan volume yang tajam secara episodik. Itu dapat dilengkapi dengan suara:
- mengetuk pintu;
- benda jatuh;
- bertepuk tangan.
Hal ini dilakukan untuk membangun ketegangan. Monoton memberikan efek hipnosis pada suara.
Ambient drone
Di akhir 90-an, arah baru muncul, menggabungkan drone dan ambient. Getaran, perubahan tempo yang sering, senandung pada frekuensi rendah, resonansi dan teknik perekaman suara lainnya adalah karakteristik melodi tersebut.
Fitur yang membedakan mereka adalah kurangnya kesesuaian dengan struktur klasik dari lagu-lagu tersebut. Karena itu, mereka menjadi sesuatu yang abstrak dan terlalu panjang. Garis musik sering dibuat menggunakan gitar listrik, yang bagian-bagiannya dilewatkan melalui sejumlah besar synthesizer dan equalizer.
Sintesis penjara bawah tanah
Genre ini merupakan hasil eksperimen musisi black metal asal Norwegia. Mereka membuang suara gitar yang berat, dengan fokus pada harmoni synth. Awalnya, musiknya memiliki kualitas rekaman yang buruk. Hal ini disebabkan penggunaan alat perekam kaset yang murah dan keinginan untuk memprotes industri musik massal.
Suasana Rusia
Asal usul arah di Rusia dianggap sebagai musik akademis Shostakovich Rachmaninov, Scriabin, dan lainnya. Di lingkungan akademik, kecenderungan untuk meregangkan suara dalam nada agak cepat muncul. Kecintaan para komposer pada melodi yang dingin adalah fitur utama musik Rusia. Beberapa mengambil inspirasi dari alam, yang lain - dalam kesepian, dan yang lain lagi - dalam drama kehidupan duniawi.
Peran besar dalam pembentukan sekolah Rusia adalah penyatuan komposer di sekitar Eduard Artemiev. Mereka adalah yang pertama mengeksplorasi kemampuan synthesizer Soviet ANS, dan pada tahun 1964 mereka merekam komposisi pertama mereka dengan suara elektronik. Sangat cepat, musik seperti itu mulai digunakan dalam film, soundtrack.
Arahan menerima dorongan baru dalam pengembangan perkembangan teknologi komputer dan keinginan komposer Rusia untuk mengikuti tren Barat. Semua ini memungkinkan untuk menggabungkan yang tidak sesuai. Ambien gelap dan drone membangkitkan minat yang sangat besar. Anda dapat mendengar artis terkenal modern di VKontakte.
Musik dalam hidup
Telah dicatat bahwa komposisi ambient sering digunakan di bioskop. Untuk sutradara, mereka adalah bahasa lain yang dengannya suasana hati yang dikandung dalam gambar disampaikan kepada pemirsa.
Digunakan dalam iklan juga. Pengembang berbagai aplikasi virtual mencoba mendemonstrasikan secara mandiri kepada penonton fitur-fitur suara tersebut. Ini dilakukan untuk tujuan yang sama - membawa pemain lebih dekat ke lingkungan virtual. Iringan musik seperti itu terutama sering digunakan di berbagai stimulator ruang.
Iklan menggunakan istilah ambient media, yang berarti penggunaan suara lingkungan untuk tujuan periklanan. Biasanya teknik ini efektif untuk iklan luar ruang yang ditempatkan di tempat ramai.
Ambient tidak menjadi sukses secara komersial. Banyak yang mengkritiknya karena membosankan dan cerdas. Pendengar biasa, di sisi lain, ditolak oleh panjang mereka, kurangnya vokal dan struktur akrab. Menurut peneliti, target audiens adalah anak muda antara usia 16 dan 33 tahun.
Namun, berkat kesempatan untuk berkenalan dengan arah ini melalui Internet, arah memiliki lebih banyak penggemar. Hal ini menyebabkan munculnya kelompok dan seniman baru. Kebanyakan dari mereka bekerja di Australia, Amerika Serikat, Kanada dan Jerman. Ambient dapat didengar di soundtrack untuk film: "The Social Network", "Lovely Bones", "Drive", "Mister Loneliness" dan beberapa lainnya.
