Konsep "klasisisme Rusia" - bukan dari bidang sejarah seni umum - tidak populer dalam musikologi. Musik Rusia pada periode pasca-Petrine dianggap sebagai arus utama dari orientasi ideologis khusus, yang tidak memungkinkan perekaman panorama multi-genre gaya saat itu.
Pentingnya pemulihan hubungan dengan seni Eropa Barat, khususnya Italia, dicatat; pengaruh gaya barok, sentimentalisme dan klasik. Namun, konsep gaya klasik terbentuk pada basis genre yang lebih luas yang terkait dengan spiritual tradisional dan kreativitas musik. Tetapi justru itulah yang tetap tidak terlihat, meskipun di sanalah fenomena karakteristik diamati yang mempertahankan kekuatan mereka selama waktu berikutnya.
Seperti diketahui, Italia memainkan peran sejarah khusus dalam "gaya waktu" (abad ke-18), yang memberi Rusia tidak hanya maestro seperti Araya, Sarti, Galuppi, dan lainnya, tetapi juga mendidik banyak komposer berbakat masa depan - orang Italia Rusia.
Fitur klasik klasik
Europeanisasi terjadi baik dalam musik sekuler maupun musik sakral. Dan jika untuk yang pertama itu adalah proses yang sepenuhnya alami, bagi yang spiritual, yang berakar pada tradisi nasional kuno, itu sulit dan menyakitkan. Cerah dan ekspresif dengan caranya sendiri, sistem nada klasik yang terkenal diwakili secara tepat dalam literatur spiritual dan paduan suara Rusia, yang penciptanya adalah musisi terpelajar, orang-orang berpendidikan Eropa - musik yang belum menghilang dari panggung sejarah dan tidak kehilangan signifikansinya. dalam budaya modern kita.
Penciptanya meliputi: Stepan Anikievich Degtyarev (1766-1813) - murid Sarti, konduktor Count Sheremetev; Artemy Lukyanovich Vedel (1770-1806) - juga mahasiswa Sarti, yang merupakan direktur paduan suara di Kiev; Stepan Ivanovich Davydov (1777-1825) - seorang mahasiswa Sarti, dan kemudian direktur teater kekaisaran di Moskow; Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) - seorang siswa Martini the Elder (Bologna), anggota kehormatan banyak akademi di Italia. Apakah kontribusi musik ini bertahan hingga hari ini? Pada awal abad XX. koleksi diterbitkan (misalnya, diedit oleh E. S. Azeev, N. D. Lebedev), yang berisi karya-karya Degtyarev, Vedel, Bortnyansky; pada akhir abad ini mereka dicetak ulang dan, oleh karena itu, menjadi repertoar dan diminati.
Tempat khusus dalam musik akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. mengambil alih karya Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1752-1825), seorang murid Galuppi, seorang komposer yang, menurut Metallov, menemukan "periode terbaru dalam sejarah nyanyian harmonik", "arah baru dalam nyanyian partes." Kebaruan karir musiknya terletak pada sejumlah ide yang saling terkait, seperti: penyimpangan dari gaya Italia, yang menyerap kebebasan para pendahulu; menarik perhatian pada makna teks, melewati teknik musik dan bahasa yang efektif; akhirnya, naik banding ke warisan Rusia kuno melalui pemrosesan lagu dan Proyek untuk rekonstruksi penulisan lagu nasional. Kreasi Bortnyansky tidak memudar seiring waktu: hingga hari ini mereka terus terdengar di gereja dan konser, diterbitkan ulang dan direproduksi dalam pertunjukan yang luar biasa.
Kegiatan musik para komposer ini terkait dengan beberapa ide umum yang melekat pada gaya waktu itu. Mereka prihatin dengan perubahan di bidang sistem genre, yang, setelah melestarikan sebagian besar masa lalu, dilengkapi dengan konser, nyanyian individu dari lingkaran tahun.
Konser pada periode ini berbeda dari yang muncul di sebagian musik (khususnya, di Diletsky): untuk konser Italia Rusia, bentuk yang agak jelas adalah karakteristik, terdiri dari 3-4 bagian dengan teks berbeda, dalam tempo dan suasana hati yang berbeda; ritme simetris adalah karakteristik, yang mensubordinasi teks dalam bahasa Slavonik Gereja; Akhirnya, kunci mayor-minor klasik adalah karakteristik, yang mewujudkan dirinya dalam struktur timbre yang dapat dipindahkan.
Klasikisme musik Rusia, setelah mengasimilasi gaya musik Barat, melakukan semacam transplantasi ide nada ke objek yang tidak biasa untuk musik Eropa. Sistem genre musik gereja Rusia adalah area dengan bentuk dan pengaturan timbre tertentu yang dihasilkan oleh konten, tema, dan, akhirnya, tradisi liturgi tertentu. Untuk memperkenalkan nada suara yang harmonis ke tempat di mana sistem modal Rusia kuno berkuasa selama berabad-abad berarti sepenuhnya mengubah paradigma musik suci dan menyetujui sistem baru.
Sistem total
Sistem nada, yang secara historis disiapkan oleh penelitian kreatif sejumlah musisi pada periode pra-klasik, adalah tanda utama pemikiran klasik komposer Rusia pada waktu itu. Dalam kombinasi dengan orientasi genre, sistem ini memperoleh tidak hanya garis besar yang cukup jelas, tetapi juga dalam beberapa, misalnya Bortnyansky, ekspresi yang lengkap. Pada saat yang sama, jejak-jejak pemikiran barok tidak sepenuhnya hilang dan terasa dalam gaya komposisi musik.
Apa sarana ekspresif spesifik, sistem formal yang digunakan oleh apa yang disebut orang Italia Rusia di zaman modern?
Telinga kita dengan jelas mengidentifikasi kosakata dan penggunaan kata tertentu, dengan kata lain, unit sistem nada dan hubungan di antara mereka. Kamus ini terdiri dari akord ketiga, yaitu triad - fonisme konsonan, dan akord ketujuh - fonisme disonan. Materi bunyi semacam ini memenuhi banyak komposisi musik, membentuk daging yang hidup, hampir tanpa memperhatikan baik tugas artistik maupun genre karya.
Pilihannya tidak hanya memengaruhi kamus akord, tetapi juga komposisi harmonik. Sistem skala berusia berabad-abad, berdasarkan skala gereja 12 nada, sepenuhnya digantikan oleh 7 langkah mayor dan minor. Europeanization adalah dua fret, bukan delapan fret suara; itu adalah perubahan keragaman modalitas dengan keseragaman nada suara; itu adalah gagasan untuk memusatkan sistem alih-alih variabilitas fondasi. Namun, sistem lama belum "tenggelam", belum terhapus dari ingatan nyanyian rakyat: setelah menerima status sekunder, secara bertahap dihidupkan kembali - semacam "kebangkitan tertunda" - dalam teori dan praktik. Dan pergantian abad XIX dan XX. - ini adalah konfirmasi yang jelas.
Jadi, bangunan sistem nada didirikan berdasarkan kontak antaretnis, dibangun sesuai dengan hukum kecantikan universal; dan hukum ini menemukan ekspresi yang jelas dalam sistem formal - materi musik dan cara menangani dan memanipulasinya.
Organisasi nada-nada komposisi musik dicirikan oleh konsistensi karakteristik dari berbagai tingkatan, dan hukum penciptaan keseimbangan internal mengatur hubungan suara di dekat dan di kejauhan. Ini diungkapkan:
- dalam interkoneksi dan pengaruh timbal balik dari bagian-bagian yang membentuk karya lengkap - tingkat makro;
- dalam penyatuan akord, disatukan oleh gravitasi menuju pusat nada - tingkat mikro;
- dengan adanya dua tangga nada mayor dan minor, secara bertahap memasuki pertukaran dan sintesis nada dan akor penyusun.
Bekerja untuk paduan suara
Karya-karya paduan suara dengan tema-tema sakral adalah contoh musik klasisisme Rusia, yang fitur-fiturnya dibaca dalam waktu artistik dan ruang artistik mereka.
Galuppi (1706-1785), penulis sejumlah opera Italia (terutama opera-buffa), serta kantata, oratorio dan sonata clavier, saat bekerja di St. Petersburg dan Moskow, mulai menggubah musik untuk ibadah Ortodoks. Secara alami, komposer Italia tidak menetapkan tujuan, pertama, untuk mempelajari fitur-fitur sistem musik Rusia kuno, dan, kedua, untuk mengubah bahasa musiknya yang sudah mapan. Galuppi menggunakan kata-kata musik yang sama dalam hal teks verbal lainnya.
Bahasa musik "Italia, yang menulis musik untuk paduan suara pengadilan" ini, bercampur dengan dialek Rusia para pengikutnya. Galuppi, guru Bortnyansky, dikenal di kalangan gereja sebagai penulis konser ("Hati sudah siap", "Tuhan akan mendengarmu") dan nyanyian individu (misalnya, "Joseph yang tampan", "Hanya Diperanakkan Anak", "Rahmat Dunia", dll.).
Sistem musik juga memiliki garis besar klasik dalam karya spiritual dan paduan suara Sarti (1729-1802), yang pengajarannya meluas ke orang Italia Rusia yang terkenal (Degtyarev, Vedel, Davydov, Kashin, dll.). Seorang komposer opera (seria dan buffa), kepala Kapel Istana Kerajaan, Sarti juga menggubah musik Ortodoks, yang menyerap stilistika opera dan karya instrumental komposer itu. Yang paling indikatif adalah konser spiritualnya, sebuah genre yang telah menjadi mapan dalam praktik komposer Rusia. "Rejoice the People" oleh Sarti adalah konser Paskah yang khusyuk, ciri khas teknik komposisi musisi ini. Bentuknya, yang terdiri dari sejumlah blok, tidak dibentuk di bawah otoritas teks, tetapi, sebaliknya, di bawah otoritas gambar musik, yang mengarah pada banyak pengulangan kata dan frasa yang bervariasi dalam putaran melodi-harmonik.
Sistem nada-harmonik sangat jelas: rumus TSDT yang diperpanjang secara ritmis akan terdengar mengganggu dan primitif, jika bukan karena transformasi timbre bertekstur, menggabungkan solo dan tutti, konsonan vertikal dan horizontal. Musiknya ekspresif dan mudah diakses.
Karya-karya spiritual Sarti, yang dianggap sebagai "komposer luar biasa", diterbitkan di Rusia - keduanya dalam bentuk potongan-potongan kecil (lagu-lagu Cherubis, "Our Father," my heart"). Mereka dimasukkan dalam koleksi (misalnya, M. Goltison, N. Lebedev), bersama dengan karya-karya master lama lainnya - Vedel, Degtyarev, Davydov, Bortnyansky, Berezovsky - membentuk satu lapisan budaya yang diminati di awal abad ke-20.
Beberapa karya M. S. Berezovsky (1745-1777) "menyandang cap bakat musik yang kuat dan menonjol dari sejumlah komposer kontemporer" - jadi mereka menulis pada awal abad ke-20. Metals dengan tepat menganggap karya terbaiknya sebagai konser "Jangan tolak aku di usia tuaku". Konser ini, kata Fr. Razumovsky, telah lama menempati peringkat di antara karya-karya klasik kami”. Selain konser, Berezovsky mengembangkan genre "partisipatif", yang fungsinya mirip dengan konser, misalnya: "Create Angels", "In Eternal Memory", "The Chalice of Salvation" - dan juga menulis himne "Aku Percaya" dan nyanyian lainnya.
Konsernya "Our Father", sebuah himne yang khusyuk dan cerah, terdiri dari beberapa bagian, ditandai dengan perubahan tempo dan nada yang ekspresif, bertahan dalam repertoar pertunjukan hingga hari ini. Sistem khas Eropa memanifestasikan dirinya pada tingkat komposisi paduan suara yang berbeda, dengan kata lain, ia mewujudkan sumber daya artistiknya dalam istilah struktural dan sintaksis.
Apa kemerdekaan, orisinalitas Berezovsky, yang dicatat Metallov sebagai fitur nasional? Menerapkan sistem nada Eropa yang sudah sepenuhnya berkembang, anggota kehormatan Akademi Bologna tidak dapat berbicara dalam bahasa yang tidak dapat dipahami oleh orang lain. Namun, pidato musiknya bukannya tanpa prinsip pribadi, yang difasilitasi oleh sejumlah alasan: teks spiritual yang mendikte struktur figuratif; genre liturgi, yang menentukan cara mengungkapkan pikiran; bentuk musik yang dihasilkan oleh keduanya, mewujudkan tugas artistik tertentu dalam ruang-waktu. Dan terakhir, musik Berezovsky adalah hasil pemahaman makna puisi spiritual, hasil interpretasi emosional yang mengasyikkan.
Karya-karya M. S. Berezovsky sedikit jumlahnya, tetapi mereka menonjol dengan latar belakang karya orang-orang sezamannya. "Saya percaya", "Jangan menolak saya selama keketatan" (konser), "Tuhan akan memerintah" (konser), "Buat malaikat", "Dalam memori abadi", "Piala Keselamatan", "Untuk seluruh earth of exodus” - semua ini adalah spiritual - komposisi musik yang diterbitkan pada awal abad ke-20 memberikan materi yang cukup untuk pengenalan gaya bahasa musik, fitur nada dan harmoniknya.
SA Degtyarev (Dekhtyarev, 1766-1813) adalah nama yang hilang dari mantan budak Pangeran Sheremetev, yang dididik di St. Petersburg (dari Sarti) dan di Italia, seorang musisi yang pada suatu waktu dianggap sebagai "komposer spiritual terkemuka", dilakukan dan dihormati. Komposer bekerja terutama dalam genre konser, misalnya: "Ini adalah hari sukacita dan kegembiraan", "Jiwaku akan membesar", "Tuhan beserta kita", "Berteriak kepada Tuhan di seluruh bumi", dll., di mana ia mencapai kesuksesan tertentu. Karya-karyanya juga dikenal dalam genre lain - Cherubim, "The Grace of the World", "Praise the Name of the Lord", "Layak" dan lainnya. Degtyarev hidup lebih lama dari zamannya: komposisinya, menurut Lisitsyn, sangat tersebar luas di paduan suara pada awal abad ke-20; sekarang mereka sedang diterbitkan kembali dan mungkin dinyanyikan. Kami tertarik padanya sebagai perwakilan dari klasisisme Rusia, yang meninggalkan warisan budaya yang cukup besar.
Seperti orang Italia Rusia lainnya, sang komposer bekerja dalam sistem genre figuratif yang khas, menggunakan bahasa musik pada zamannya.
Pada awal abad terakhir, Degtyarev sedang dalam mode, yang menunjukkan permintaan akan musiknya di kalangan tertentu. Ini dibuktikan dengan fasih oleh pengumuman musik dan penerbitan: "Godfather ubo David", "Bow, O Lord, Your ear" (konser), "My God, my God, morning to You" (konser), "Our Father" Tidak. 2, "Ayo mari kita naik ke gunung Tuhan "(konser)," Ini adalah hari Tuhan "," Dari lingkaran surgawi "- sebagian besar karya konser.
AL. Vedel (1770-1806) adalah komposer Rusia berbakat lainnya pada abad ke-18, yang namanya karena alasan tertentu tidak masuk ke dalam buku teks sejarah musik, meskipun karyanya terus terdengar pada awal milenium ketiga, dan catatannya diterbitkan kembali dan diorientasikan kembali. Melodi dan harmoni dari komposisi spiritual dan musiknya, yang pada suatu waktu dianggap sebagai sentimentalitas, manis dan kelembutan, sebenarnya adalah hasil dari mendengarkan teks spiritual - prinsip-prinsip dasar komposisinya.
"Buka pintu pertobatan", "Di sungai Babel" - nyanyian Prapaskah Besar; irmosi dari kanon "Hari Kebangkitan" untuk Paskah; Irmosi kanon untuk Kelahiran Kristus adalah karya-karya yang tidak kehilangan popularitasnya baik dalam nyanyian liturgi modern maupun dalam pertunjukan artistik. Terkenal karena "menekan target dengan akurat," komposisi ini, seperti konserto terbaik Wedel, memusatkan energi pertobatan dan kesedihan, kemenangan dan kegembiraan. Dan meskipun banyak yang hilang di tengah waktu, Vedel digambarkan sebagai "komposer spiritual paling terkemuka" pada masanya. Seorang murid Sarti dan pewaris tradisi Italia dan Rusia-Ukraina, Wedel menyadari bakatnya dalam kondisi klasisisme Rusia di abad ke-18.
Kombinasi organik tradisi Rusia Selatan dan Moskow tercermin dalam gaya komposisi spiritual dan musiknya - tidak peduli genre apa yang dikerjakan komposer. Tetapi tempat khusus ditempati oleh genre konser, yang telah berakar dalam praktik dengan "tangan ringan" Galuppi, misalnya: "Berapa lama, Tuhan," "Raja Surgawi," "Dalam doa, Bunda yang tak kenal lelah Tuhan." Dengan variasi genre yang memadai, sistem nada, yang beradaptasi dengan teks kanonik, mempertahankan garis besarnya. Properti ini bukan fitur Vedel saja, itu diamati di banyak "orang Italia Rusia".
Materi musik tertentu
“Buka pintu pertobatan” (No. 1: tenor 1, tenor 2, bass) adalah bentuk genre bebas genre, terdiri dari tiga blok stichera, berbeda dalam tekstur, materi melodi-harmonik, dan ritme. Denah nada terbuka (F-dur, g-moll, d-moll) membentuk bentuk terbuka dengan orientasi subdominan-median. Logika sistem harmonik, berdasarkan dualitas mayor-minor, terdiri dari pengembangan varian tekstur dari rumus fungsional klasik TSDT. Duplikasi keenam Tertsovo, mendukung bass fungsional, memimpin suara yang diaktifkan secara linier - semua ini membentuk fonisme karakteristik nyanyian. Meskipun tampak biasa-biasa saja, musik komposisi "menyentuh hati" oleh ketulusan dan ketulusan perasaan, dibangkitkan oleh kata, lokasi dalam pelayanan Triodion Prapaskah.
Perbandingan dengan "Pertobatan" Bortnyansky, yang disusun seperti "Pembantu dan Pelindung", mengungkapkan, di satu sisi, koneksi intonasi yang sama dengan kehidupan sehari-hari Rusia Selatan, dan di sisi lain, pendekatan penulis yang berbeda, yang artinya adalah tingkat keparahannya. tekstur, kesatuan rencana nada dan denyut berirama …
"Kristus lahir", irmosi kanon pada Hari Natal, berbeda dari nyanyian biasa dalam tekstur "elegan", gerakan berirama yang fleksibel, kecemerlangan melodi dan harmonik. Gaya konser dari stilistika juga tercermin dalam kenyataan bahwa setiap bagian adalah gambarnya sendiri yang ditentukan oleh teks kanonik. Ciri-ciri sistem klasik ada pada keseluruhan sarana, mulai dari bahan fret dan chord dan diakhiri dengan hubungan harmonik di dalamnya. Bentuk khas kanon - suksesi sembilan lagu dengan lirik berbeda - juga memunculkan rencana nada tertentu, yang dikembangkan oleh komposer berdasarkan rasio laras klasik, tetapi dengan posisi dominan yang utama. (C-utama).
Jika kita menggambarkan struktur harmonik, maka itu akan menjadi stereotip: belokan otentik, urutan dengan dominan sekunder, irama penuh, titik tonik dan organ dominan, penyimpangan nada nada tingkat pertama kekerabatan, dll. Tapi intinya adalah tidak dalam rumus, meskipun ini juga penting untuk gaya waktu itu … Wedel adalah master tekstur paduan suara, yang ia nyanyikan dengan terampil sesuai dengan model nada suara klasik, berkembang dalam versi timbre yang berbeda (solo - semua), dalam warna register yang berbeda dan kepadatan berdenyut dari suara paduan suara.
Nada nada harmonik klasik terdengar dengan kejelasan khusus dalam genre konser, yang memungkinkan untuk mengungkapkan bidang makro dan mikronya. "Now the Lord of the Creature" untuk paduan suara campuran adalah komposisi satu gerakan integral yang terdiri dari bagian teks-musik yang dipisahkan dengan jelas: sedang (G minor) - agak (C minor / E flat mayor) - sangat lambat (C minor - G mayor) - agak cepat (dalam g minor). Denah nada mayor-minor secara fungsional dan temporal jelas "di-debug" dan sebagian menyerupai siklus Barat.
Pengembangan tematik intra-tonal, yang menggabungkan metode vertikal-horizontal, adalah proses yang diarahkan oleh prinsip logis hubungan "blok" melodi-harmonik. Dengan kata lain, triad musik "eksposur-pengembangan-kesimpulan", yang ditentukan oleh teks, didasarkan pada pilihan sarana nada-harmonik tertentu yang sesuai dengan lokasi dalam komposisi. Keaslian belokan awal dan perkembangan jelas bertentangan dengan suksesi irama penuh, dan dominasi fungsi dasar akord tidak menyisakan ruang untuk fungsi variabel. Fonisme mayor-minor membuat orang melupakan karakteristik warna modal Rusia Kuno.
Kesederhanaan dan tidak rumitnya solusi harmonik, tersebar di seluruh konser, "dikompensasikan" oleh variasi tekstur dan timbre. Kepadatan seluler kain musik, variabilitas kombinasi timbre, pengelompokan "satu per satu, semua" - berbagai teknik ini mewarnai monoton bentuk yang harmonis. Wedel memiliki kemampuan untuk menembus struktur figuratif teks dan menciptakan mood melodic-harmonic yang ekspresif.
SI Davydov (1777-1825), juga seorang mahasiswa Sarti, bertapa di bidang kegiatan teater (direktur teater kekaisaran di Moskow) dan meninggalkan sejumlah karya spiritual dan musik yang diterbitkan. Sangat sesuai dengan semangat dan gaya waktu itu, mereka ditulis dalam bahasa musik dan gaya yang sama, tetapi tidak tanpa intonasi mereka.
Jadi, gaya bahasa harmonik Davydov, yang jelas tidak berorientasi pada zaman kuno Rusia, terungkap dalam konteks preferensi genre tertentu - konser, misalnya: "Kami memuji Tuhan untukmu", "Lihatlah sekarang", "Nyanyikan untuk Tuhan", "Representasi Orang Kristen" - satu paduan suara; "Kemuliaan bagi Tuhan di tempat tertinggi", "Tuhan, yang bersemayam", "Tuhan dari surga …" dua sisi, serta, yang penting, Liturgi (15 angka) Ada bukti bahwa di awal karya-karya Davydov abad XX sangat populer - misalnya, "Grace of the World", "Come", "Renew" - dan dianggap sangat cocok untuk acara-acara khusus.
"Glory to God in the high", sebuah himne untuk Natal, adalah contoh nyata dari bahasa harmonis Davydov, klasikis yang tenggelam, meskipun bukan tanpa "jejak" tanda-tanda barok. Bentuk konser (cepat-lambat-cepat) mendorong penulis untuk mengembangkan nada-harmonik. Penulis berpikir dalam bentuk modulasi yang agak aktif dan berkembang, tidak membatasi dirinya pada "tuning" tingkat pertama kekerabatan.
Secara umum, sistem mayor-minor disajikan tidak hanya secara primitif dan skematis, tetapi, sebaliknya, sebagai organisasi yang tunduk pada variasi tekstur dan timbre, kombinasi horizontal dan vertikal, perubahan ritmik dan metrik. Kedengarannya khusyuk, penuh warna dan gembira, konser ini bisa menjadi repertoar bahkan sampai hari ini.
D. S. Bortnyansky (1751-1825), perwakilan brilian dari klasisisme musik Rusia, setelah hidup lebih lama, setelah hampir dua abad, memasuki budaya musik modern. Suara nyanyiannya yang khusyuk, sepenuh hati, dan terfokus pada doa mulai melambangkan kesempurnaan bentuk, keindahan dan keagungan gambar. Dan hampir tidak ada orang yang menganggap mereka hari ini sebagai Eropaisme, asing bagi semangat nasional; apalagi, mereka sekarang diasosiasikan dengan ide Rusia itu sendiri, yang telah melalui jalur perkembangan dan pembentukan yang aneh. Karya-karya spiritual Bortnyansky-lah yang sedang diminati saat ini secara kultural: dilakukan, direkam, dan diterbitkan ulang, yang tidak dapat dikatakan tentang genre sekulernya.
Karya spiritual dan musik komposer mewujudkan jenis puisi yang menjadi ciri sistem zaman modern di Rusia. Dalam musik, sistem artistik juga disiapkan sejak lama dan bertahap - pada abad ke-17, yang merupakan jembatan antara periode budaya kuno dan baru.
Karya-karya Bortnyansky adalah ilustrasi dari klasisisme itu, yang dengan mulus mengikuti barok Rusia dan, karenanya, dapat berisi fitur gaya dari kedua sistem dalam puitis sarana ekspresif. Tanda-tanda dari fenomena ini ada dalam totalitas teknik komposisi, dan pertama-tama, dalam kekhasan organisasi nada, struktur sistem nada, yang berfungsi sebagai dasar untuk interpretasi figuratif dan semantik. Tonalitas harmonik menyadari potensinya dalam konteks genre khusus, yang dikembangkan tepat dalam kondisi budaya musik Rusia.
Genre komposisi spiritual Bortnyansky bukanlah kumpulan dari bentuk genre baru apa pun (dengan pengecualian konser), tetapi interpretasi nyanyian hukum yang ada dan tetap secara tradisional. Saat ini, mungkin, konser Bortnyansky mendominasi - misalnya, rekaman siklik oleh Valery Polyansky dan konduktor lainnya memiliki resonansi yang besar, meskipun Bortnyansky spiritual secara aktif diminati di gereja-gereja, terutama pada hari libur besar.
Kesimpulannya Bortnyansky
- fungsi puitis dari bahasa harmonik berinteraksi erat dengan bahasa komposisi genre, yaitu, pilihan sarana tergantung pada tugas; sepotong kecil berbeda dari yang besar: penunjukan genre menentukan konstruksi harmonik;
- fungsi puitis bahasa dimanifestasikan tidak begitu banyak dalam kosa kata (kord, kelompok akord), tetapi dalam tata bahasa - koneksi abstrak dan konkret yang menentukan rencana kecil dan besar pekerjaan.
Dengan kata lain, Bortnyansky, yang berbicara dalam bahasa nada harmonik, menggunakan triad satuan dan akor ketujuh (minor mayor) yang sudah mapan, yang distribusinya tidak ada hubungannya dengan teks dan genre. Ini juga berlaku untuk mode tangga nada: mode mayor dan minor adalah dasar dari semua kombinasi suara. Sistem bahasa klasik ditentukan oleh struktur hierarkis yang disesuaikan dengan genre nyanyian liturgi tertentu - nyanyian konser Ortodoks, kanon, himne individu, serta layanan secara keseluruhan. Bortnyansky ini tidak bisa meminjam dari guru-guru Italia; dia menciptakan sistem yang potensinya terus muncul dalam bentuk lain.
Menentukan fitur-fitur klasisisme Rusia, orang harus memperhitungkan tidak hanya struktur sistem hubungan suara, tetapi juga fungsi puitis spesifik dari bahasa musik. Bortnyansky, dalam hal ini, membuka jalannya, mengikuti mereka, menciptakan contoh-contoh indah dari musik sakral yang bergema dengan banyak generasi, termasuk yang sekarang.
Dari sudut pandang karakterisasi keadaan sistem nada dalam karya Bortnyansky, penting untuk menyentuh satu aspek lagi. Ini mengacu pada kecenderungan "pemulihan" yang dicatat sebelumnya dan kemudian dilupakan. Jadi, Metallov mengaitkan dengan nama Bortnyansky arah baru tertentu dalam nyanyian partes, yang berarti pembebasan bertahap dari tradisi musik sekolah Italia, perhatian pada "melodi kuno" dari buku-buku musik musik. Bukankah gaya Bortnyansky merupakan fenomena yang memadukan tanda-tanda masa lalu-sekarang-masa depan, yakni gaya barok dan klasik dengan unsur-unsur tren masa depan?
Jika barok melakukan, menurut konsep sastra, fungsi Renaisans karena tidak adanya Renaisans Rusia, maka mungkin fakta sejarah musik seperti itu sebagai daya tarik kepada sumber-sumber budaya nasional adalah konfirmasi nyata dari teori ini di praktek.
Karya-karya Bortnyansky, setelah hidup lebih lama, cocok dengan realitas musik modern - kuil dan konser. Suara nyanyiannya yang khusyuk, sepenuh hati, penuh doa mulai melambangkan kesempurnaan bentuk, keindahan dan keagungan gambar.
Jadi, setelah menguasai hukum pemikiran harmonik yang ada dalam musik guru Italia, komposer Rusia abad ke-18. menerapkannya dalam lingkungan verbal yang berbeda dan sistem genre yang ada di negara kita. Memang, baik ketinggian, maupun ritme - dalam bentuk di mana mereka ada di Barat - tidak disesuaikan dengan gaya bahasa musik nyanyian liturgi Ortodoks. Memiliki institusi kuno, nyanyian ini, yang telah berubah arah pada pertengahan abad ke-17, ternyata secara mengejutkan dapat bertahan dan menjanjikan. Dan transplantasi sistem tidak menjadi asing bagi organisme yang rentan dari lingkungan musik Rusia dan, terlebih lagi, ternyata tidak sia-sia dan bahkan berbuah dalam hal pengembangan lebih lanjut dari mentalitas musik.
Sejumlah masalah yang dipecahkan oleh komposer dalam kerangka kondisi tertentu dari latihan paduan suara:
- ada hubungan yang cukup erat antara harmoni dan bentuk - di latar depan; antara tekstur, tempo, dan ritme metro - di latar belakang;
- formula harmonik T-D adalah fitur gaya yang dominan dalam proses presentasi dan pengembangan pemikiran musik, dan T-S-D-T - dalam cadances akhir;
- bahan - akord tertz (triad, akord ketujuh dominan dengan inversi), diperkaya dan dilengkapi dengan berbagai nada sekunder;
- proses modulasi mencakup nada kekerabatan dekat yang sesuai dengan dasar diatonis dari karya tersebut, dan hubungan ini diwujudkan baik dalam bidang besar maupun kecil dari bentuk.
Semua fitur sistem nada ini, yang dikenal di Barat, diterapkan pada bentuk genre tertentu dari konser paduan suara Rusia, kanon, dan nyanyian Ortodoks lainnya. Harmoni, tunduk pada konten struktural dan figuratifnya, memperoleh fitur khusus yang ditentukan oleh kondisi konteksnya. Ini, mungkin, adalah inti dari fitur klasik musik komposer Rusia abad ke-18: Berezovsky, Degtyarev, Vedel, Davydov, dan orang-orang sezamannya.
Musik dan kata, teks Slavia, dan organisasi berirama ketinggian tinggi, dalam interaksi yang erat, menentukan fitur spesifik nada suara dan menciptakan gambar suara - perwujudan dari pandangan dan perasaan suara "tanah" di dunia.
Beginilah cara sistem nada klasik tipe Barat memasuki karya-karya komposer Rusia yang bekerja dalam genre spiritual dan musik. Penegasan perbedaan pendapat versus pemikiran yang benar adalah sebuah fenomena yang secara historis telah dipersiapkan dan dibenarkan. Mereka yang benar yang berjuang melawan penanaman tanaman lain di tanah yang sejak dahulu kala telah menumbuhkan buah nyanyian yang berakar; mereka yang mengerti perlunya interkoneksi, interaksi pemikiran musik juga benar. Tetapi orientasi fungsional yang diucapkan - nyanyian liturgi - berkontribusi pada munculnya karakteristik yang gigih dari rencana negatif.
Lebih dari satu abad telah berlalu sejak berkembangnya nyanyian orang-orang Italia dan pengikut Rusia mereka: pemikiran dalam kerangka sistem klasik telah menjadi fenomena nasional yang sama dengan kreasi arsitek dan pelukis Rusia, dan bukan lagu kuno dengan keunikan skala, tetapi lagu mayor dan minor, telah menjadi fenomena umum. Pengembangan, pembentukan, dan pembungaan "tonalitas harmonik" tidak mungkin terjadi tanpa "interaksi kreatif" dengan budaya asing selama periode perubahan besar pada abad ke-17-18.
