Bagaimana cara membuat lagu? Bisakah proses kreatif memiliki aturan? Untuk menulis lagu, penting untuk mempelajari cara menemukan inspirasi dan menemukan ide untuk lirik. Anda juga perlu memiliki gambaran tentang target audiens Anda, karena lagu yang sama dapat disukai oleh beberapa orang dan menimbulkan emosi negatif pada orang lain. Anda bahkan mungkin tidak memiliki pendidikan musik atau filologi untuk menulis lagu. Anda hanya perlu belajar bagaimana menyampaikan pikiran dan suasana hati Anda dengan bantuan teks dan melodi.
Deskripsikan penyanyi lagu tersebut
Bahkan jika Anda menulis lagu untuk diri sendiri dan bukan untuk artis lain, pertimbangkan bagaimana audiens memandang artis tersebut. Sebagai penggoda yang menarik, orang jahat, romansa yang menderita selamanya, seorang siswi, selebriti yang kaya dan sukses, orang yang baik hati dengan jiwa yang luas? Ini adalah pertanyaan penting karena gaya teks akan tergantung pada jawabannya. Kata-kata sehari-hari atau bahasa cabul dapat diterima dengan antusias di satu lingkungan dari karakter tertentu. Jika penyanyi yang bernyanyi untuk nenek cerdas akan bersumpah dalam lirik, audiens target tidak akan mengerti dan memaafkannya. Seorang musisi dengan citra gangster berbahaya akan menghadapi agresi, tetapi pria yang baik hati dengan lagu seperti itu hanya akan merusak reputasinya.
Tentukan suasana hati yang ingin Anda sampaikan kepada pendengar Anda
Musik adalah produk yang menurut pendengarnya harus memenuhi harapan mereka. Di platform digital dan media sosial, ada daftar putar dengan lagu-lagu yang dimaksudkan untuk pesta, kencan, musim semi atau musim panas, dan bahkan untuk pembersihan. Daftar putar mana yang akan dibawakan lagu Anda? Apakah mungkin untuk menari, sedih atau marah di seluruh dunia? Tema lagu, lirik, dan aransemennya akan tergantung pada suasana hati.
Munculkan ide untuk lirik lagu
Jika Anda seorang penulis lagu, maka Anda memiliki sesuatu untuk dikatakan kepada dunia. Itu sebabnya Anda menulis lirik. Jika ide itu tidak datang dengan cepat dan segera, ingatlah sebuah pengalaman hidup yang menimbulkan emosi tertentu dalam diri Anda. Jika Anda menulis balada sedih, maka ingatlah bagaimana Anda menderita simpati yang tak terbalas, bagaimana Anda merindukan orang yang Anda cintai. Kisah-kisah ini bisa menjadi subjek balada. Untuk lagu yang lucu, kejadian lucu dari kehidupan cocok. Anda bisa membuat daftar hal-hal dan kegiatan yang membuat Anda senang atau sedih. Buku harian pribadi akan membantu penulis lagu menemukan ide, pengalaman yang terekam di dalamnya, membangkitkan emosi yang hidup bahkan setelah waktu yang lama.
Tetapi bagaimana jika Anda seorang pria berjanggut dan sedang menulis lagu untuk anak sekolah? Anda dapat mengambil sebagai dasar cerita dari kehidupan seorang gadis yang Anda kenal. Jika sebuah cerita benar-benar menyentuh Anda, maka Anda dapat menulis teks yang tulus tentangnya. Film, buku, gambar, video, dan postingan media sosial juga dapat menjadi dasar teks, tetapi kemungkinan besar seseorang telah menggunakannya.
Buat sketsa teks
Yang terbaik adalah memulai dengan paduan suara. Bagian dari lagu ini harus menjadi yang paling terang dan paling berkesan. Jika Anda tidak bisa membuat chorus, maka mulailah membuat lirik dengan verse, dan singkirkan chorusnya. Ada hit dunia di mana tidak ada teks sama sekali dalam paduan suara, tetapi hanya ada kombinasi suara yang lucu. Dalam syair, penting untuk merumuskan secara lengkap apa yang ingin Anda bicarakan, Anda dapat menuliskannya terlebih dahulu tanpa berima, sehingga jelas apa yang akan dibahas pada bait pertama, dan apa pada bait kedua.
Pilih tempo lagu dan buat irama
Penting untuk menentukan tempo, bahkan jika Anda berkolaborasi dengan arranger dan hanya membuat melodi dan lirik sendiri. Kapan pendengar akan memainkan lagu kita? Jika Anda bisa menari untuk itu, maka Anda perlu kecepatan yang cukup cepat, jika Anda menyalakannya di perjalanan dan melihat ke luar jendela di pohon-pohon yang terbang, lalu yang lain. Lebih baik tidak hanya untuk mengkarakterisasi tempo, tetapi untuk menuliskan nilai metronom, misalnya, seratus ketukan per menit. Akan sangat bagus jika Anda membuat dan merekam bagian drum dalam editor lembaran musik atau dalam program produksi musik.
Datang dengan melodi
Lebih baik untuk mulai menyusun melodi dengan bagian chorus. Melodinya layak untuk dimunculkan, meskipun belum ada kata-kata di bagian chorus. Anda tidak dapat memaafkan saya untuk menyenandungkan melodi tanpa teks, tetapi bernyanyi dalam bahasa fiktif, ucapkan kombinasi suara yang sewenang-wenang. Kedengarannya lucu, tetapi membantu untuk memikirkan struktur ritme melodi. Improvisasi semacam ini dapat membebaskan Anda dan memberi Anda gambaran tentang teks aslinya.
Setelah paduan suara siap, lanjutkan ke bait. Akan lebih baik jika Anda melakukan output chorus, yang oleh para musisi disebut "bridge". Itu harus condong secara harmonis ke chorus. Ini dicapai dengan menyelesaikan langkah-langkah fret yang tidak stabil ke langkah-langkah yang stabil. Skala skala yang paling stabil adalah yang pertama; nada suara disebut dengan namanya. Derajat ketiga dan kelima juga merupakan derajat stabil dari fret. Tangga nada tersebut berisi tujuh langkah, sama seperti nada-nada pada tangga nada mayor dan minor. Dalam transisi, Anda perlu menciptakan rasa tegang. Bahkan jika Anda tidak tahu cara memainkan alat musik, Anda hanya bisa bermain bass. Ketegangan paling besar saat bass berada di fret kedua atau ketujuh. Pikirkan transisi yang berakhir pada anak tangga ini, dan Anda akan mendengar suara chorus seperti Anda telah menunggunya untuk waktu yang lama.
Mungkin juga ada "gerakan ketiga" dalam lagu tersebut. Ini adalah bagian dari lagu yang berbeda dari verse dan chorus. Hal ini diperlukan untuk membuat chorus ketiga terdengar cerah. Menggunakan "gerakan ketiga" akan membantu Anda menghindari monoton mendengarkan lagu. Bagian ini juga dapat dibangun berdasarkan prinsip gravitasi derajat tidak stabil dari skala ke tonik. Itu dapat dialokasikan dengan cara lain. Dalam lagu dengan banyak instrumen, satu atau dua instrumen mungkin tetap berada di "gerakan ketiga". Dalam trek dengan vokal nyaring, penyanyi dapat bernyanyi dengan tenang di bagian ini. Dalam lagu dengan vokal, Anda dapat menyisipkan resitatif. Prinsip penggunaan kontras penting di sini.
Sempurnakan teks
Saat melodi sudah siap, mulailah menyelesaikan teks. Terakhir, pikirkan paduan suara yang mengungkapkan gagasan utama. Dia harus diingat, dialah yang akan dikenal dan dinyanyikan oleh pendengarnya.
Sempurnakan syair dan melodi. Tidak apa-apa jika melodi dari syair berubah sedikit saat Anda memperbaikinya. Hindari sajak biasa seperti "darah dan cinta" kecuali Anda sedang menulis parodi dari lagu-lagu retro populer. Sajak kata kerja juga tidak diinginkan, tetapi dalam tarian atau musik ringan lainnya, yang artinya tidak diterima untuk mendengarkan dengan penuh perhatian, mereka mungkin tepat. Kata-kata kotor, bahasa gaul asing dan ketinggalan zaman, istilah ilmiah dan profesional harus digunakan dengan mempertimbangkan siapa audiens target Anda.
Dalam puisi klasik, baris berima sering mengandung jumlah suku kata yang sama. Ini opsional dalam sebuah lagu. Jika ada lebih sedikit suku kata dalam satu baris, Anda dapat meregangkan suara konsonan vokal atau sonorant menjadi beberapa suku kata dengan menyanyikan melismas, yaitu dekorasi vokal melodi.
Mungkin ada kekurangan sajak, jika sesuai dengan gaya. Sajak dirasakan oleh pendengar sebagai eufoni yang menyenangkan, sebagai konsonan dalam suara. Tetapi disonansi seperti minor juga digunakan dalam musik, meskipun tidak terdengar menyenangkan. Disonansi diperlukan untuk mengekspresikan penderitaan, ketegangan, dan ketidakstabilan. Sama halnya dengan kekurangan pantun. Ketika seseorang bernyanyi tentang penderitaan, menggunakan sajak yang sempurna, itu tidak terdengar sangat alami, seolah-olah dipalsukan. Tetapi beberapa pendengar bereaksi negatif terhadap kurangnya sajak, tidak menganggapnya puisi.
Bayangkan lagu Anda diputar di radio
Jika ada melodi dan lirik, lagu tersebut bisa dianggap selesai. Anda bisa menyanyikannya dengan iringan gitar atau alat musik lainnya. Perbaikan lebih lanjut terkait dengan penataan. Bahkan jika Anda beralih ke layanan arranger, bayangkan lagu itu sudah siap dan terdengar di radio atau di daftar putar di platform digital. Alat musik apa saja yang ada? Bagian mana yang dimainkan drum, akustik atau elektronik? Ada backing vocalnya? Di mana volume harus naik dan di mana harus turun? Jika Anda menyajikan versi final dari lagu tersebut, maka akan lebih mudah bagi Anda untuk menjelaskan kepada spesialis apa yang Anda inginkan dan membuat persis lagu yang Anda rencanakan.
