Tarian adalah bahasa tubuh universal, yang dengannya orang-orang sejak zaman kuno telah mengekspresikan perasaan mereka, dan hari ini kemampuan untuk menari, mengendalikan tubuh mereka sendiri, dan memasukkan emosi dalam gerakan sangat dihargai. Dalam kemampuan menari, penting tidak hanya memunculkan gerakan dan menghidupkannya, tetapi juga menciptakan pertunjukan tari itu sendiri, yang harus bijaksana dan kompeten.
instruksi
Langkah 1
Untuk membuat tarian, Anda perlu memahami apa yang termasuk dalam komposisi. Dalam komposisi tarian, isinya, iringan musik, teks tarian itu penting - gerakan itu sendiri, pose penari, ekspresi wajah dan komponen emosional. Penting juga bagaimana para penari bergerak di sekitar panggung, di sudut mana mereka akan menunjukkan gerakan mereka kepada penonton.
Langkah 2
Komposisi tarian harus harmonis dan ditujukan untuk mengekspresikan perasaan yang Anda masukkan ke dalam produksi dengan segala cara yang tersedia dan menciptakan suasana hati tertentu di antara penonton.
Langkah 3
Tentukan keadaan pikiran mana yang ingin Anda ungkapkan dengan menggunakan bahasa tarian: cinta, kegembiraan, kesedihan, keputusasaan, kecemburuan, keberanian, atau ketakutan. Saat membuat produksi, beralihlah dari yang sederhana ke yang rumit agar tidak kehilangan perhatian penonton dan membangun ketegangan saat Anda menari.
Langkah 4
Pastikan untuk memasukkan dalam tarian saat klimaks, ketika ketegangan mencapai titik tertinggi, dan setelah klimaks, jangan menyeret produksi - itu akan muncul sesaat sebelum akhir.
Langkah 5
Layak untuk memulai pertunjukan tari dengan eksposisi di mana para pahlawan tarian diperkenalkan kepada penonton, dan mereka memiliki kesempatan untuk membiasakan diri dengan awal tarian, untuk melihat para penari dan kostum mereka. Harus ada dasi setelah eksposur. Cobalah untuk membuatnya menawan, jelas dan hidup sehingga penonton dapat menentukan mood utama tarian dan karakter penari, untuk melihat gambar mereka.
Langkah 6
Gerakan penari dalam dasi harus sesuai dengan gambar panggung mereka. Kemudian ada pengembangan aksi - jangan membuatnya terlalu lama, cobalah untuk membuat pengembangan sedemikian rupa sehingga penonton tidak mengalihkan pandangannya dari panggung selama satu menit. Pada tahap ini, Anda dapat mengejutkan penonton dengan menata ulang penari, mengubah musik atau kostum. Pada tahap ini, penonton harus memahami alur utama tarian.
Langkah 7
Akhirnya, setelah pengembangan, klimaks harus datang, termasuk kekuatan pengaruh maksimum pada penonton. Klimaks adalah elemen paling kuat dari produksi tari, jadi berikan perhatian khusus untuk mendesainnya.
Langkah 8
Jangan lupa tentang kesudahan - bagian akhir dari tarian harus dimulai segera setelah klimaks, mungkin tidak terduga dan tidak biasa, tetapi pastikan untuk membuat kesudahan itu spektakuler. Jangan pernah menyelesaikan tarian segera setelah klimaks - itu akan membuat penonton merasa tidak nyaman. Bekerja di set untuk membuat tarian tampak holistik.
