A. S. Pushkin adalah salah satu penyair yang karyanya dipelajari di sekolah. Guru ingin meyakinkan siswa tentang keabadian karya penyair jenius, tentang nilai abadi karyanya, tetapi pemberontakan remaja anak sekolah bertentangan dengan ajaran guru: AS Pushkin hidup dan bekerja 200 tahun yang lalu, hari ini dia sudah tidak relevan! Tetapi guru yang berpengalaman tahu: waktu akan berlalu, maksimalisme muda akan mereda - dan relevansi karya-karya A. S. Pushkin akan menjadi jelas.
Dimungkinkan untuk berbicara tentang relevansi A. S. Pushkin tidak hanya dalam kaitannya dengan karya-karyanya yang spesifik, tetapi juga dengan karya penyair secara keseluruhan, dengan mempertimbangkannya dalam perkembangan.
Kecantikan
Ciri pembeda utama dari karya-karya Pushkin dapat disebut sebagai orientasi terhadap "hukum keindahan". Bahasanya secara mengejutkan harmonis dan tetap demikian bahkan dalam kasus-kasus ketika datang ke beberapa manifestasi buruk dan bahkan mengerikan dari dunia sekitarnya, misalnya, pemberontakan Pugachev di Putri Kapten, kejatuhan moral Hermann di Ratu Sekop.
Penyair tidak mengidealkan realitas, ia menilainya menurut hukum estetika. Ini adalah jawabannya atas pertanyaan yang telah diajukan oleh estetika selama beberapa abad: bagaimana tepatnya seni memengaruhi seseorang. Pertanyaan ini masih relevan hingga saat ini: seni rupa kontemporer semakin mendobrak upaya untuk mengejutkan penonton, pendengar, pembaca dengan mempertunjukkan sesuatu yang jelek (perilaku provokatif seniman di atas panggung, ekspresi cabul dalam teks sastra, dll). Seringkali ini menyebabkan badai protes di kalangan masyarakat, yang tidak menghentikan para "inovator". Dalam kondisi seperti itu, karya A. S. Pushkin menjadi contoh seni yang mampu membangkitkan baik pikiran maupun perasaan tanpa disemprot dengan keburukan.
Tema abadi
Karya-karya A. S. Pushkin dipenuhi dengan pikiran dan perasaan yang mengkhawatirkan dan akan selalu menggairahkan seseorang. Penyair memuliakan cinta, persahabatan, cinta untuk Tanah Air - semua ini dekat dan dapat dimengerti oleh orang modern. Bukan kebetulan bahwa pria muda yang sedang jatuh cinta dapat membaca untuk kekasih mereka "Saya ingat momen indah …", dan patriot modern dengan senang hati mengutip "Fitnah Rusia" di jejaring sosial.
Dapat dikatakan bahwa lebih dari 200 tahun konsep-konsep ini telah mengalami perubahan, bahkan cinta modern berbeda dari apa yang dijelaskan dalam karya-karya A. S. Pushkin. Memang, televisi, majalah, sastra kontemporer dan "saluran informasi" lainnya menciptakan kesan seperti itu. Tetapi cukup berbicara dengan gadis remaja mana pun untuk memastikan: dia ingin merasakan bukan sesuatu yang digunakan, tetapi orang yang dia cintai, ingin menemukan orang yang dicintai - bukan "pasangan", menginginkan romantisme yang indah hubungan, dan inilah jenis cinta yang A. S. Pushkin.
Tumbuh besar
Patut dicatat bahwa pada periode awal kreativitas A. S. Pushkin hanya menulis puisi, tetapi kemudian ia sering lebih suka prosa. Prosa sering disebut "keras" berbeda dengan puisi. Transisi ke prosa menandai keberangkatan dari suasana romantis masa muda, namun ditandai oleh idealisasi dunia tertentu. Prosa Pushkin, seperti karya puitis periode ini, lebih realistis daripada puisi-puisi sebelumnya, tetapi realisme ini tidak disertai dengan kekecewaan terhadap cita-cita.
Luar biasa dalam hal ini adalah penggambaran cinta dalam prosa Pushkin. Itu tidak selalu luhur, dalam beberapa kasus didikte oleh upaya untuk melarikan diri dari kehidupan yang dibenci (cinta Lizaveta Ivanovna dalam The Queen of Spades). Tidak selalu perasaan muda, yang sebagian besar disalin dari novel-novel "indah", dapat menjadi dasar kebahagiaan perkawinan. Selama bertahun-tahun, pembaca telah mencoba memahami mengapa di akhir cerita "Dubrovsky" Marya Kirillovnaya tidak turun dari kereta: dia tunduk pada takdir atau menyadari bahwa di bawah kondisi yang dapat ditawarkan Dubrovsky, keluarga yang kuat tidak akan kerja.
Namun sikap kritis terhadap cinta ini tidak mengurangi nilainya. Cinta tumbuh bersama seseorang. Tumbuh dewasa ini menyapu semua yang palsu, buatan - seperti angin menyapu rencana naif para pahlawan dalam cerita "The Blizzard". Cinta sejati dalam proses tumbuh dewasa memperoleh kualitas baru, seperti yang terjadi dengan para pahlawan Putri Kapten.
"Pertumbuhan perasaan" seperti itu dalam karya-karya A. S. Pushkin membantu pembaca untuk tumbuh dewasa, jika dia masih muda, dan memungkinkan orang dewasa atau tua untuk melihat kembali kehidupan yang telah dia jalani. Keduanya akan selalu relevan.
