Musik elektronik telah menjadi bagian integral dari budaya modern. Embrionya, yang menerima prasyarat untuk pengembangan hampir pada 20-30-an abad terakhir, berubah menjadi organisme penuh hanya pada 60-an. Ya, ya, ambil setidaknya Jean Michel Heat dengan pertunjukan cahayanya. Asal usul populernya adalah Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! dan banyak lagi yang akrab bagi penggemar sejati musik elektronik.
Tetapi bagaimana jika Anda memutuskan untuk melewati batas antara penonton penggemar yang mendengarkan dan kasta penulis lagu.
instruksi
Langkah 1
Pertama-tama, pengetahuan Anda tentang karya penulis dan artis lain akan membantu Anda. Bagaimanapun, musik adalah satu, hanya teknik, pendekatan - singkatnya, chipnya berbeda. Belajar dari orang yang berpengalaman berguna untuk pengembangan diri. Selain itu, pada tahap perkembangan selanjutnya, dari apa yang Anda dengar, sesuatu yang baru, belum pernah terjadi sebelumnya, mungkin akan lahir.
Langkah 2
Musik muncul di kepala Anda dan di hati Anda, itu tidak lain adalah gagasan Anda. Tetapi beberapa prinsip dan aturan memang ada.
Pertama, Anda harus tahu bahwa dalam musik elektronik, struktur kuadrat paling menonjol. Semua elemen digunakan setidaknya beberapa kali, idealnya, mereka adalah kelipatan 4. Poin-poin penting terjadi hanya dalam setiap pengukuran keempat.
Langkah 3
Kedua, ingat … Meskipun Anda mungkin sudah tahu bahwa tanpa melodi, tidak ada tempat. Dia di kepala Anda yang mendorong Anda untuk menulis lagu. Harmoni, ritme, dan bass mengikuti. Ini dia - skema kelahiran trek.
Tentu saja, ini bukan laboratorium ilmiah, di mana semuanya sesuai jadwal dan seseorang tidak dapat melakukannya tanpa kejelasan tindakan. Jika setelah beberapa waktu setelah menyelesaikan pekerjaan komposisi Anda berpikir bahwa ada sesuatu yang perlu diperbaiki, disempurnakan, diubah, ini normal.
Langkah 4
Selanjutnya, proses kreatif menjadi lebih seperti pekerjaan yang melelahkan, pekerjaan "perhiasan" musik tidak kalah pentingnya. Pengaturan, efek suara, figurasi, pilihan suara dan instrumen semuanya seperti memotong kreasi berharga Anda. Meskipun penyesuaian dapat dilakukan pada tahap ini, prosesnya hidup.
Tentu saja, tidak di tempat terakhir adalah profesionalisme vokalis dan produser, ini bahkan lebih penting daripada program, mikrofon, dan kondisi teknis lainnya. Mereka akan memiliki dampak besar pada karakter gagasan Anda.
Langkah 5
Jangan terjebak di pasca produksi, Anda bisa terbiasa dengan suaranya. Terganggu untuk sementara waktu, kembali bekerja keesokan harinya. Dan tidak peduli seberapa membosankan kedengarannya, jaga pendengaran Anda - ini adalah alat utama Anda, yang tidak mendapat manfaat dari menggulir selama berjam-jam di headphone. Tetapi Anda mungkin masih memiliki biografi kreatif yang hebat di depan, berikan kesempatan untuk kreasi Anda berikutnya.
