Keyboard adalah nama umum untuk keluarga instrumen (organ, harpsichord, piano, synthesizer), namun, dalam arti sempit, mereka merujuk pada instrumen keyboard elektronik - synthesizer. Cara memainkan keyboard memiliki beberapa kesamaan, tetapi berbeda dari instrumen ke instrumen.
instruksi
Langkah 1
Kebanyakan keyboard dimainkan dengan duduk. Jadi, ketika memainkan organ, harpsichord dan piano, penting bahwa kursi yang terletak pada jarak tertentu dari instrumen, memiliki ketinggian tertentu. Parameternya tergantung pada ketinggian pemain, tetapi prinsip utamanya adalah kedekatan yang cukup dengan instrumen, tetapi juga jarak yang cukup untuk manuver tangan. Tubuh harus lurus, lengan ditekuk di siku dan benar-benar di atas keyboard (hanya jari yang tidak menyentuh bantalan).
Synthesizer dan organ listrik dapat dilakukan dalam posisi berdiri, tetapi prinsip kenyamanan tetap ada. Dudukan instrumen harus disesuaikan agar sikat tidak terjepit dan selalu berada di atas keyboard.
Langkah 2
Keyboard dimainkan dengan dua tangan, dengan tangan kanan biasanya memainkan melodi dan sebagian dari gema, dan tangan kiri memainkan bass dan akord. Dengan demikian, ada suara yang lebih rendah di sebelah kiri, dan suara yang lebih tinggi di sebelah kanan.
Instrumen elektronik juga bisa menjadi pengecualian di sini. Dalam mode "Split" (dari bahasa Inggris "bifurcation") keyboard dibagi menjadi dua bagian, ketinggian masing-masing dapat diubah secara terpisah. Jadi, di tangan kanan mungkin ada nada contractava, dan di kiri - nada dari oktaf kedua dan ketiga. Namun, trik seperti itu jarang digunakan. Kadang-kadang, pemain keyboard menyetel rentang kedua bagian ke nada yang sama (tetapi sampel nada suara yang berbeda).
Langkah 3
Catatan untuk keyboard ditulis pada dua tongkat, di salah satunya bagian kiri ditulis di kunci bass, dan bagian kanan ditulis di kunci biola di sisi lain. Sepasang tongkat dengan demikian merupakan satu baris.
Dalam synthesizer, bagian tangan kiri biasanya tidak dikembangkan, sehingga setiap staf tidak sesuai dengan tangan, tetapi dengan sampel. Namun, untuk kenyamanan, pemain dapat menunjukkan perubahan timbre dengan cara lain, dan merekam bagian dalam bentuk klasik.
Langkah 4
Catatan yang ditulis pada satu baris, satu di bawah yang lain, dimainkan secara bersamaan. Ejaan berurutan (horizontal) berbicara tentang kinerja yang sama: satu nada demi satu.
Durasi not dan jeda, ukuran dan kunci ditunjukkan sesuai dengan aturan teori musik dasar. Keyboard tidak transpos. Dengan kata lain, bagian-bagiannya ditulis sesuai dengan suara: ditulis "C" dari oktaf pertama - dimainkan "C" dari oktaf pertama (instrumen ini berbeda dari gitar, di mana nada ditulis satu oktaf lebih tinggi daripada bunyinya).
Langkah 5
Ketika mempelajari sebuah karya, seorang musisi pertama-tama mempelajari bagian dari satu tangan, kemudian bagian dari tangan lainnya. Hanya setelah ini sambungan tangan dimulai, dan jauh lebih efektif untuk mempelajari nada demi frasa, dan tidak bermain dari awal hingga akhir.
