Secara harfiah, diterjemahkan dari bahasa Jepang "ikebana" berarti bunga segar. Tapi tidak semuanya sesederhana kelihatannya pada pandangan pertama. Ikebana adalah seni penataan tradisional Jepang dengan sejarah panjang, gaya yang berbeda dan aturan khusus.
Ikebana: sedikit sejarah dan fakta menarik
Ikebana berasal dari abad ke-15 dan awalnya membawa karakter religius, menjadi semacam hadiah untuk para dewa di kuil-kuil Jepang. Selain bunga segar, ikebana dapat mencakup buah beri, daun, herba, anggur, buah-buahan, perbungaan, bunga kering dan rempah-rempah, serta tanaman dan boneka buatan. Setiap detail di ikebana membawa simbolisme khusus, di sini semuanya penting. Bentuk vas, kombinasi bahan, warna – semuanya harus digabungkan menjadi satu komposisi sesuai dengan aturan dan perintah.
Ikebana adalah salah satu seni yang harus dikuasai geisha. Kesenian ini diajarkan di sekolah-sekolah tertentu. Saat ini, ada sekitar 3.000 dari mereka di Jepang. Yang paling terkenal adalah 3 sekolah ikebana: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Masing-masing dari mereka memiliki karakteristiknya sendiri. Jadi, misalnya, ikenobo adalah pendiri gaya lama ikebana: Shoka dan Rikka (gaya untuk ritual dan perayaan keagamaan).
Ohara memperkenalkan dunia pada gaya baru ikebana - moribana. Penataan tanaman dilakukan dalam vas datar rendah yang dapat menampung air. Untuk memperbaiki tanaman, jepit rambut logam khusus atau pemegang dengan sarang terbuka digunakan.
Sogetsu adalah sekolah ikebana paling modern. Perbedaan utamanya adalah penggunaan batu, kain, logam, plastik, dan jenis bahan mati lainnya. Pendiri Sogetsu adalah Sofu Tesigahara, seorang pematung yang inovatif. Di Barat, itu disebut "Picasso of Flowers". Selain itu, dia adalah penulis perintah ikebana.
Ikebana: perintah dasar Sofu Tesigahara
Ikebana bukan sekedar rangkaian bunga. Ini adalah patung bunga yang membawa harmoni, keindahan dan keseimbangan. Tetapi untuk mencapai tingkat penguasaan ini, perlu memiliki pengetahuan dan mematuhi perintah-perintah dasar.
Ikebana harus sesuai dengan kesempatan dan waktu (musim) pembuatannya. Bahkan satu bunga dan satu cabang harus mencerminkan kebesaran alam. Saat bekerja dengan tanaman, Anda perlu berbicara secara mental dengan mereka.
Jika bunga adalah elemen utama dalam komposisi, vasnya harus sederhana dan bersahaja. Sebaliknya, jika vas digunakan sebagai elemen utama, tanaman harus sederhana dan tidak mencolok.
Keranjang jerami emas sangat cocok dengan tanaman apa pun. Bunga-bunga dengan warna merah muda pucat sangat selaras dengan latar belakang abu-abu. Komposisi dengan kontras yang berani terkadang merupakan opsi yang paling unggul.
Vas tinggi dan sempit harus digunakan untuk menggabungkan beberapa cabang pohon dan bunga. Gambar pada vas harus selaras dengan komposisi keseluruhan. Sereal memberikan stabilitas komposisi dan grafik, dan tanaman dengan batang fleksibel - kelembutan dan keindahan.
Bahan harus diperbaiki sehingga sisi sebaliknya tidak terlihat. Basisnya harus indah dan lengkap. Selama persiapan ikebana, pekerjaan harus dilihat dari kejauhan. Jumlah tanaman (genap, ganjil) tidak masalah. Hal utama adalah mencapai harmoni dan keseimbangan.
Musuh terburuk bagi bunga bukanlah kekurangan air, tetapi angin. Daun dan bunga tidak boleh tumpang tindih, dan elemen belakang harus dipotong. Harus ada satu aksen dalam komposisi. Elemen yang terlalu proporsional atau keberadaan 2-3 tanaman dengan ukuran dan warna yang sama menyebabkan kerugiannya.
Dan yang paling penting: mata, tangan, dan hati sang komposer tidak boleh terkekang oleh aturan.
