Mengapa seorang seniman profesional? Siapa dia? Di mana bar itu, di mana seorang seniman biasa tiba-tiba menjadi seorang profesional? Setiap orang di beberapa titik, terutama di masa kanak-kanak, berpikir untuk menjadi ahli melukis, melukis gambar, mengejutkan orang, menjualnya, menjadi terkenal. Seperti yang dikatakan Pablo Picasso: "Setiap anak adalah seniman. Kesulitannya adalah tetap menjadi seniman, muncul dari masa kanak-kanak." Banyak yang menyimpang dari jalan ini, tetapi Anda, lebih tepatnya, tidak, membaca garis-garis ini. Bagaimana, kemudian, untuk sampai pada ini? Bagaimana memastikan bahwa nama Anda akan diingat selama berabad-abad? Mari kita cari tahu bagaimana, dengan cara apa, berapa banyak dan di mana artis dapat mencapai semua ini.
Apa itu seniman profesional?
Mari kita mulai dengan istilah ini - "profesional". Terlepas dari semua paradoksnya, tidak ada pemahaman yang pasti dan seragam tentang siapa seniman profesional itu. Tetapi ada tanda-tanda yang dapat digunakan untuk menilai artis dari sudut pandang profesionalisme itu sendiri.
Lihat, setiap aktivitas profesional memiliki ambang batas minimumnya sendiri. Untuk asisten pengacara, ini adalah pendidikan hukum menengah, untuk tukang kayu - sekolah kejuruan, untuk dokter - sekolah kedokteran. Dan untuk seorang seniman profesional, barnya tidak kecil - pendidikan tinggi yang diselesaikan dan pendidikan kejuruan menengah, yang difokuskan pada penguasaan praktis seorang mahasiswa pascasarjana grafis artistik, keterampilan melukis, memahat. Ini adalah tanda pertama.
Bagaimana pengaruhnya terhadap artis? Sangat sering, ketika seorang pelanggan mencari artis yang baik, pencariannya menyempit ke master yang paling terampil, yaitu master dengan ijazah. Maka mereka mungkin tidak memperhatikan otodidak, tetapi ini tidak berarti bahwa yang kedua lebih buruk. Kehadiran ijazah tidak memberikan jaminan bahwa seniman benar-benar memiliki keterampilan yang tinggi. Ada ratusan, bahkan ribuan contoh, ketika sampel otodidak jauh lebih spektakuler daripada seniman dengan ijazah. Namun demikian, fitur formal ini harus diperhitungkan.
Tanda profesionalisme kedua adalah tingkat keterampilan seniman yang sebenarnya, yaitu tekniknya. Dan Anda benar-benar dapat memeriksanya hanya dengan karya-karya yang ia tampilkan secara realistis, yaitu. dengan baik.
Tanda-tanda lain saling melengkapi. Misalnya, ketika melukis untuk seorang seniman adalah kegiatan utamanya, ia menerima penghasilan darinya, terlibat dalam kegiatan pameran aktif.
Dan satu lagi argumen yang agak berbobot, kita akan membahasnya nanti, ketika kita mempertimbangkan cara menjadi seniman profesional, ini adalah keanggotaan di Persatuan Seniman Rusia.
Kesimpulan: dan sekarang tanpa kata-kata yang membosankan dan tidak masuk akal. Apakah layak belajar dan mendapatkan pendidikan? Anggap saja, jika usia Anda masih memungkinkan, maka ini akan sangat membantu Anda sebagai master masa depan. Dan saya tidak akan menolak kesempatan seperti itu. Selama Anda tidak khawatir dengan uang, masalah keluarga, rumah, anak-anak, dll. - waktu emas, menulis dan belajar.
Nah, jika kereta sudah berangkat, maka ada pesawat. Lelucon! Tidak ada usia untuk kreativitas. Anda bisa menjadi profesional tanpa ijazah. Selain itu, karena ketersediaan informasi saat ini, Anda dapat meningkatkan tingkat keterampilan Anda sendiri, serta dalam berbagai kursus untuk pemula dan bahkan profesional.
Saya percaya bahwa seniman profesional bukanlah seseorang yang memiliki banyak gelar, dan bahkan bukan seseorang yang menulis dengan indah. Bagi saya, seorang seniman profesional adalah seseorang yang tahu bagaimana menyampaikan perasaan dan emosi mereka ke kanvas, membangkitkan mereka dari penonton.
Bagaimana menjadi seorang seniman profesional dan apa yang dibutuhkan untuk ini?
1. Di mana Anda harus mulai?
Tentu saja, dengan keterampilan mereka. Apakah Anda pikir Anda bisa pergi jauh tanpa bisa mempraktikkan bahkan aturan menggambar dasar? Jika Anda memiliki bakat dari Tuhan, bahkan ini tidak berarti Anda bisa menyerah pada pelatihan. Orang yang lebih tegas dan termotivasi akan mengabaikan Anda. Karena itu, Anda perlu belajar selalu dan terus-menerus. Sayangnya, tanpa ini Anda tidak bisa menjadi seorang profesional.
Dapatkan kit pelukis pemula minimal dan tulis. Beberapa cat, kuas, dan kanvas (atau lembaran papan serat prima) sudah cukup. Jangan langsung mencoba membuat mahakarya. Jangan terburu-buru. Jika Anda merasa tidak nyaman melukis di depan orang asing atau bahkan orang dekat, cari dan sisihkan waktu luang untuk diri sendiri saat Anda akan menyendiri.
Saya sangat merekomendasikan membaca buku Betty Edwards "Discover the Artist in You". Ini akan memungkinkan Anda untuk menyingkirkan masalah psikologis internal yang terkait dengan lukisan. Pelajari juga trik dan teknik teknologi dan teknis baru dari "Buku Pegangan Artis" Smith Ray. Kedua buku ini tersedia untuk diunduh di Internet.
2. Kemajuan, realisasi lukisan, promosi
Sekarang bayangkan situasi ini: katakanlah Anda telah memperoleh beberapa pengalaman, melukis beberapa gambar, dan mungkin lulus dari perguruan tinggi seni. Apa berikutnya? Apa yang harus dilakukan dengan lukisan? Dan pekerjaan, keluarga, urusan sehari-hari …
Di sinilah 90% seniman berhenti, karena mereka tidak tahu apa yang harus dilakukan selanjutnya. Apakah Anda tahu apa yang Cezanne katakan? - "Jika Anda ingin menjadi seorang seniman, orang tua Anda harus kaya." Untuk apa kata-kata ini? Dan kenyataan bahwa seorang seniman adalah orang yang kreatif yang harus mencurahkan seluruh waktu dan tenaganya untuk melukis. Tapi apa kenyataan hari ini? Setiap orang membutuhkan rumah, makanan, pakaian. Dan apakah Anda setidaknya seorang seniman, atau orang lain, penting untuk memikirkan hal-hal ini dan menghabiskan waktu Anda untuk mengekstraknya. Dan bagaimana, kemudian, orang yang kreatif bisa menjadi? Berdasarkan hal di atas, masih sangat mungkin untuk menjadi seniman profesional, dan untuk ini hanya ada 3 cara:
Internet dan galeri
Sebaiknya segera lakukan reservasi: seorang seniman bukan penjual, dia adalah produsen. Untuk menciptakan karya nyata, seorang seniman tidak boleh membuang energinya yang berharga untuk berpikir tentang menjual lukisan. Biarkan orang-orang yang tahu bagaimana melakukannya melakukannya. Bahkan ada pepatah: "Pengusaha yang baik adalah seniman yang buruk."
Internet menyediakan banyak. Setiap artis sekarang dapat dilihat oleh pemirsa menggunakan jejaring sosial, forum, blog untuk artis. Berkat Internet, Anda dapat membuat halaman Anda sendiri dan sudah memperkenalkan orang pada pekerjaan Anda.
Adapun galeri adalah perantara antara seniman dan pembeli. Di Moskow, misalnya, ada sekitar 70. Jika setidaknya sepertiga dari mereka ada setidaknya satu foto Anda, maka Anda tidak perlu khawatir tentang sisi keuangan lagi, karena itu akan sangat memuaskan.
Kedengarannya, tentu saja, manis, tetapi Anda masih harus sampai di sana. Seorang seniman yang bercita-cita tinggi harus bersabar dan gigih untuk setidaknya ingin melihat karya Anda. Dan ketekunan menghasilkan keajaiban, contohnya adalah Levitan, Picasso, Monet, dan Korovin kami yang hebat.
Mulailah membawa pekerjaan Anda di sekitar galeri sedikit demi sedikit tanpa benar-benar mengharapkan persetujuan. Cepat atau lambat Anda akan mencapai tujuan Anda. Itu hanya masalah waktu.
Bergabunglah dengan organisasi profesional
Di awal artikel, kami menyentuh masalah ini. Organisasi semacam itu saat ini adalah Persatuan Seniman Moskow dan Persatuan Seniman Rusia. Organisasi-organisasi ini secara aktif terlibat dalam pameran, dalam skala semua-Rusia dan di tempat-tempat elit. Pameran-pameran semacam itu selalu disertai dengan peningkatan perhatian media, jurnalis, orang kaya, kritikus, penikmat, dan pejabat yang disegani. Bayangkan ketenaran dan status apa yang bisa Anda dapatkan jika Anda tampil satu dengan pekerjaan Anda?!
Apa yang memberi Anda? Mungkin ini adalah jalan yang paling langsung menuju puncak, karena seorang pengembara seniman yang kesepian tidak dapat melakukan sendiri sebanyak yang bisa dilakukan oleh dua, tiga atau lebih. Dalam 1-2 tahun, Anda sudah bisa mencapai ketinggian yang luar biasa berkat kehidupan dalam sebuah organisasi.
Apa yang dituntut dari Anda? Aktif bekerja dan hidup di lingkungan masyarakat, kerja berbakat, pemenuhan tugas, gotong royong, ketekunan, komunikasi dengan orang-orang terkemuka. Tetapi yang paling penting, seniman perlu memilih kelompok yang sesuai dengan pandangan dan minat ideologisnya, atau mereka harus dikoreksi. Posisi netral tidak akan membawa apa-apa, jadi Anda harus memilih. Ya, bahkan dalam organisasi semacam itu ada pembagian ke dalam kelompok-kelompok dan persaingan untuk mempromosikan dan memajukan ide Anda sebagai yang terbaik dan benar. Oleh karena itu, saya sarankan memilih salah satu yang berwibawa dan membela kepentingannya untuk menerobos ke atas dan memperoleh kontak dekat di sana.
Merek sendiri (nama)
Jalan ini sangat sulit, tidak terduga dan bagi banyak orang - kegagalan, karena kurangnya kesabaran dan tekanan dari luar. Misalnya, Anda mengadakan pameran reguler di mana Anda gagal menjual apa pun. Hasilnya adalah hilangnya uang, kekuatan, dan kepercayaan pada diri sendiri. Namun tiba-tiba ada "filsuf" yang terus mengulangi, mereka berkata, "Hentikan usaha ini, tidak akan ada hasilnya, buang-buang waktu"!
Hal terpenting di sini adalah jangan menyerah, berkembang dan pergi ke akhir yang pahit.
Temukan strata tertinggi dari orang-orang yang akan Anda tawarkan lukisan Anda. Jika Anda pergi ke suatu tempat di reruntuhan untuk menjual lukisan, maka Anda tidak akan mendapatkan sesuatu yang berharga, kecuali ketenaran di antara segelintir orang. Anda membutuhkan elit bisnis di tempat Anda, mis. orang sukses dan kaya. Dan dengan mereka Anda perlu menjalin kontak, karena potensi mereka jauh lebih besar daripada orang biasa.
Bagaimana cara melakukannya? Tidak perlu menyelenggarakan pameran yang mahal. Cukup dengan mencetak katalog dengan lukisan Anda, dan dengan itu, kelilingi semua perusahaan besar dan sukses. Perkenalkan diri Anda, umumkan tujuan kunjungan Anda dan, sebaiknya, pergi ke pemimpin sendiri. Jika tidak ada, tinggalkan katalog atau disket pada sekretaris, lalu hubungi melalui telepon dan cari tahu apa dan bagaimana caranya. Tapi lebih baik bertemu langsung.
Sebagian besar pemimpin bisnis bersedia membuat kesepakatan dengan seniman. Mereka senang melihat lukisan dan membelinya. Bagi Anda, ini adalah koneksi yang baik, kontak baru, dan ketenaran.
Ringkasan. Untuk menjadi seorang profesional, Anda selalu perlu mengembangkan dan mengatasi titik lemah Anda. Coba diri Anda ke arah yang berbeda, analisis kesalahan Anda, istirahatlah, jadilah yang terbaik. Berkembang di semua lini - dalam ekonomi, hubungan sosial, budaya, agama. Lagi pula, orang tidak tertarik untuk merenungkan pengalaman hanya satu orang. Tetapi di sisi lain, mereka akan dengan senang hati melihat apa yang membuat mereka khawatir secara pribadi, dan apa yang terkait erat dengan kehidupan, lingkungan, pengaruh, dll.
P. S. Akhirnya, saya ingin merekomendasikan untuk tidak mengambil kritik dari orang lain ke hati. Terutama dari orang-orang yang jauh dari seni lukis. Apa yang bisa dikatakan seseorang yang tidak tahu bagaimana sebuah karya seni diciptakan? Jika Anda membutuhkan saran atau kritik yang memadai, hubungi master. Untuk semua orang, katakan saja, "terima kasih atas perhatian Anda." Tapi jangan menganggap serius kata-kata mereka!
