Untuk mempelajari cara menerapkan teknik menggambar pensil dasar, Anda harus sabar dan mau menguasai jenis kreativitas ini. Dan kemudian, berapapun usianya, perlu mempelajari aturan dasar bekerja dengan materi dan mendapatkan keterampilan menggambarkan hal-hal yang paling sederhana. Prinsip utamanya adalah urutan pelaksanaan semua tahapan.
Pada awal proses penguasaan berbagai teknik menggambar pensil, perlu dipahami dengan jelas bahan apa yang akan digunakan dalam proses kreatif menciptakan keindahan. Penting untuk dipahami bahwa secara struktural pensil terdiri dari alas dan timah. Basisnya bisa dari kayu untuk pensil biasa. Atau plastik untuk mekanik.
Dan batu tulis, termasuk grafit. Pensil biasa yang akrab bagi semua orang disebut "sederhana". Mereka dibagi lagi berdasarkan kelembutan dasar grafit menjadi keras (ditandai "H") dan lunak (ditandai dengan huruf "B"). Tanda penuh termasuk indeks alfanumerik. Bagian digital dari kode berisi informasi tentang derajat parameter ini. Misalnya, "5H" menunjukkan bahwa timahnya sangat keras.
Selain itu, pensil warna dan cat air digunakan. Yang terakhir dapat memainkan peran sebagai bahan independen dan tambahan yang bagus untuk cat air. Selain pensil, arang, optimis, kapur, dll dapat digunakan sebagai bahan artistik untuk menggambar.
Bahan apa yang perlu Anda miliki untuk menggambar dengan pensil?
Menggunakan pensil sederhana melibatkan berbagai teknik. Oleh karena itu, kertas dan bahan terkait lainnya untuk menggambar harus fokus pada faktor ini. Jadi, misalnya, untuk membuat gambar kontur tipis, Anda perlu menggunakan lembaran yang halus dan padat, pensil dengan kekerasan tinggi atau sedang, dan penghapus lembut, yang dengannya gambar akan dikoreksi saat menerapkan garis yang salah.
Saat menggambar gambar volumetrik, saat menggunakan bayangan, transmisi cahaya dan bayangan akan dilakukan, perlu menggunakan pensil tajam. Oleh karena itu, mereka harus disiapkan bukan dengan rautan biasa, tetapi dengan pisau lipat, karena dalam hal ini perlu untuk memastikan panjang permukaan yang menonjol dari urutan 1-1,5 cm.
Dan metode shading grafit melibatkan penggunaan sepotong kecil kain lembut, kertas atau kapas. Kertas dengan permukaan yang tidak rata sangat ideal sebagai alas kertas untuk menggambar gambar. Selain itu, Anda akan membutuhkan pensil lembut dan penghapus lembut, yang bahkan bisa digunakan remah roti.
Pengetahuan dasar yang dibutuhkan untuk menggambar pensil
Menggambar gambar di atas kertas menggunakan pensil dapat dilakukan dengan cara sebagai berikut:
- dari alam, ketika objek nyata terletak tepat di depan artis;
- dari foto atau salinan suatu objek dengan menggunakan metode penyalinan;
- dengan representasi atau memori.
Saat menggunakan opsi menggambar apa pun, Anda harus mematuhi urutan pekerjaan berikut:
- Anda harus memilih lokasi (vertikal atau horizontal) dan ukuran lembar kertas;
- menerapkan proporsi karakteristik objek dalam ukuran;
- untuk menggambarkan bentuk kontur yang besar;
- menggambar detail objek yang lebih kecil;
- Terapkan chiaroscuro dan berikan volume gambar.
Last but not least, perlu untuk menerapkan area gambar yang paling gelap, dan disarankan untuk membiarkan highlight (fragmen gambar yang sangat terang) putih. Saat menggunakan bayangan atau bayangan lembaran, Anda perlu mengingat posisi tangan yang digunakan untuk menerapkan gambar. Untuk menghindari menimpa gambar, lebih baik meletakkan selembar di bawah tangan Anda. Dengan selembar kertas yang dipasang pada kuda-kuda untuk gambar, Anda harus mengandalkan gambar tidak dengan seluruh sisi tangan, tetapi hanya dengan jari Anda.
Teknik kontur dan volumetrik dasar
Metode menggambar ini digunakan baik sebagai opsi independen dan dalam aplikasi awal bentuk umum objek, yang menyiratkan elaborasi lebih lanjut dari cahaya dan bayangan atau penggunaan cat. Teknik paling sederhana dan paling dapat diterima untuk menggambar dengan pensil untuk seniman pemula adalah menggambar gambar persis di sel atau kotak.
Dalam hal ini, menyalin gambar yang Anda suka akan dilakukan sebagai berikut:
- pada sumber itu sendiri atau pada film transparan, yang ditutupi untuk menghindari kerusakan pada aslinya, kisi-kisi dalam bentuk sel persegi diterapkan (semakin halus kisi, semakin mudah untuk menyampaikan keakuratan foto);
- pada selembar kertas tempat gambar akan diterapkan, kisi yang sama persis digambar (saat penskalaan, Anda harus memperhitungkan jumlah kotak yang sama dan tingkat pembesaran objek asli);
- analisis kontur objek dan persimpangannya dengan garis sel kisi yang ditumpangkan pada sampel;
- gambar itu sendiri diterapkan sesuai dengan gambar aslinya.
Jika alas dan sampel cukup tipis dan memiliki transparansi yang baik, maka garis besar gambar paling baik ditransfer menggunakan kaca dan sumber cahaya yang terletak di bagian belakang gambar.
Namun, lukisan profesional harus mengecualikan metode menggambar gambar yang disebutkan di atas.
Dalam hal ini, Anda perlu menandai batas objek di dalam lembar di sepanjang seluruh perimeternya (atas dan bawah, kanan dan kiri). Maka Anda perlu melihat dengan mata atau, setelah melakukan pengukuran yang sesuai, menunjukkan proporsi utama dari fragmen karakteristik komposisi dan menggambar detailnya. Jika gambar dibuat dalam bentuk kontur untuk naungan, naungan atau bekerja dengan cat, disarankan untuk menggambarnya dengan garis yang sangat tipis. Saat melakukan pekerjaan linier, objek latar depan harus dipilih dengan pensil yang lebih lembut atau garis yang lebih lebar.
Penting untuk dipahami bahwa menggambar potret adalah salah satu cara yang paling sulit untuk menerapkan gambar, karena wajah manusia adalah salah satu subjek yang paling sulit untuk direproduksi. Dalam hal ini, penting untuk dipahami bahwa setiap detail gambar memiliki bentuk tiga dimensi. Oleh karena itu, semua fragmen potret (mata, hidung, bibir, dll.) harus direproduksi dengan nuansa unik dan detail cahaya dan bayangannya sendiri.
Transfer volume ke gambar dilakukan dengan shading dan shading. Versi pertama dari teknik pensil melibatkan pengenaan guratan dalam bentuk garis lurus (permukaan datar) atau arkuata (bola). Efek bahan padat dicapai dengan sapuan, garis-garisnya cukup dekat satu sama lain. Untuk calon seniman, shading bisa menjadi teknik yang sangat sulit, jadi mereka lebih baik menggunakan shading.
Metode pemberian volume pada gambar ini melibatkan pengenaan nada dengan menggosok grafit di atas lembaran dalam bentuk penuh atau sebagian dari objek. Terlepas dari kenyataan bahwa seniman profesional jarang menggunakan bayangan, metode ini sangat realistis, karena chiaroscuro diperoleh dengan transisi yang lebih lembut.
Aplikasi pensil cat air
Ini adalah pensil cat air yang membutuhkan sikap khusus terhadap diri mereka sendiri, yang digunakan dengan keberhasilan yang sama dalam pekerjaan mereka oleh seniman pemula dan spesialis berpengalaman. Bidang aplikasi mereka adalah sebagai berikut:
- sebagai bahan independen untuk menggambar gambar;
- untuk melukis ketika gambar akhir menyiratkan kekaburan berikutnya;
- sebagai bahan tambahan yang digunakan untuk studi khusus detail individu dari lukisan artistik yang dibuat dengan cat air.
Penting untuk mempertimbangkan bahwa ketika merinci gambar dengan pensil cat air, masuknya air selanjutnya dikecualikan. Oleh karena itu, jenis pekerjaan ini dilakukan pada tahap akhir pembentukan gambar bergambar. Dan ketika memburamkan dua objek dengan jarak dekat dengan warna berbeda, Anda harus mematuhi aturan ketika bentuk itu sendiri diburamkan terlebih dahulu, dan baru kemudian batas yang berdampingan.
Sebagai pilihan untuk pendakian profesional pemula dalam meningkatkan teknik menggambar dengan pensil, kami dapat merekomendasikan rencana pengembangan berikut:
- menguasai teknik menyalin pada kisi - hukum dasar menggambar;
- setelah menggambar pendidikan linier, Anda dapat mulai menguasai bayangan;
- Mengajarkan teknik menggambar dari kehidupan dan penggunaan bayangan, sebagai pencapaian puncak keterampilan artistik dalam hal ini.
