Rock adalah genre yang disebut musik pop, terutama menggunakan instrumen elektronik: gitar, bass, synthesizer. Untuk alasan ini, instrumen akustik (suara, perkusi) perlu "dicerminkan" dengan mikrofon. Sebagian besar repertoar band rock adalah karya orisinal, tetapi sebelum mulai bekerja sebagai komposer, seorang musisi rock harus memahami prinsip-prinsip dasar komposisi untuk setiap instrumen dalam grup.
instruksi
Langkah 1
Saat membuat karya apa pun, pastikan untuk berkonsultasi dengan musisi yang akan memainkan karya tersebut. Dengarkan komentar mereka dan perbaiki skornya. Sebaiknya tuliskan varian musiknya di editor khusus: Guitar Pro, Sibelius, dan sebagainya.
Langkah 2
Gitar listrik adalah instrumen universal, yaitu, Anda dapat memainkan bagian melodi solo dan akord (bagian ritme) di atasnya. Biasanya, dalam kelompok, bagian gitar utama dimainkan oleh satu orang, dan gitar ritem diberikan kepada orang lain yang kurang berpengalaman dan kurang terampil dalam memainkannya. Jangkauan gitar, apa pun fungsinya, adalah satu oktaf mi yang besar - kira-kira B detik. Catatan di atasnya direkam satu oktaf lebih tinggi dari suara.
Langkah 3
Jumlah bagian, tangga nada, dan teknik bermain gitar sangat banyak: ketukan, tamparan (kurang umum daripada pada bass, tetapi juga digunakan), glissando, tremolo, semua jenis perubahan timbre, tikungan, pizzicato, dan banyak lagi. Dalam banyak hal, penggunaan teknik ini hanya dibatasi oleh keterampilan pemain, jadi jangan dipandu oleh perkembangan terbaru dalam teknik gitar, tetapi oleh teman Anda: dia mungkin tidak memainkan enam belas pada tempo 160.
Langkah 4
Gitar bass memiliki rentang E yang dikontrak - oktaf E pertama jika memiliki empat senar. Senar lima memperluas jangkauannya ke bawah sebesar seperempat, dan senar enam memperluas ke empat ke bawah lainnya. Fungsi dalam grup adalah dukungan harmonik, memainkan nada terendah, bermain solo diperbolehkan dalam beberapa genre. Teknik bermain gitar bass juga sangat beragam dan, pada kenyataannya, mencakup semua teknik yang sama seperti teknik gitar biasa, dengan satu pengecualian: senar gitar bass lebih tebal, tidak mungkin memainkan seperenam belas pada mereka, terutama dengan tempo yang cepat. Selain itu, dengan beberapa metode memainkan suara dengan cepat "memudar" dan tidak dapat berlarut-larut, jadi dalam pizzicato dan tamparan, jangan gunakan durasi lebih dari seperempat - ganti kekosongan dengan jeda.
Langkah 5
Bagian keyboard dimainkan pada synthesizer dan biasanya dikaitkan dengan melodi. Dalam beberapa kasus, peregangan suara memainkan peran substrat harmonik, dan motif pendek memainkan peran suara belakang. Rentang synthesizer bisa dari lima hingga tujuh oktaf, tergantung pada modelnya. Secara bersamaan, dengan masing-masing tangan, keyboardist dapat memainkan hingga empat atau lima nada, jarak antara ekstrem adalah satu oktaf-non. Lompatan tajam untuk interval yang lebih besar dari satu oktaf dan banyak lompatan dalam satu arah tidak dapat diterima. Kemungkinan teknik: glissando, sustain, legato, staccato. Jumlah timbre dalam sebuah lagu dapat bervariasi, tetapi harus ada jeda kecil di antara perubahan sehingga musisi memiliki waktu untuk menyetelnya.
Langkah 6
Suara adalah instrumen terpenting dalam musik rock. Rentang kerja penyanyi tengah adalah dua oktaf, dan posisi ketinggian tergantung pada jenis kelamin dan timbre pemain. Sebagai aturan, rentang satu lagu tidak melebihi satu oktaf. Penulisan bagian vokal sepenuhnya tergantung pada kemampuan pemain masa depan, oleh karena itu, selama komposisi, konsultasikan dengannya terus-menerus.
